岬京助（田村正和 饰）是一位拥有丰富经验的优秀整容医师，自从妻子死后，他便过上了清心寡欲的恬淡生活，一心一意地将他和亡妻的爱情结晶圭子（内山理名 饰）抚养长大成人。一次偶然中，本以为自己的一生就将在平静和寂寥之中度过的京助遇见了名叫美雪（常盘贵子 饰）的女患者，彼时的两人都不知道，他们将改写彼此的一生。
美雪常年受到个性暴躁的丈夫的虐待，苦不堪言的她恳求京助帮她改头换面，经不住美雪的苦苦哀求，京助答应了。就这样，美雪拥有了一幅新的面孔，而这张面孔原来的主人不是别人，正是京助的亡妻。看着眼前的女人顶着一张和深爱的妻子一模一样的面孔，京助的内心产生了巨大的动摇。
这也太棒了吧…看简介完全想象不到的那种棒 费兰特坚持让导演做“略微狡猾的现实主义”风格/3点非常喜欢：蛋糕女和女主的对话、酒店管理员拿着章鱼到家做客 女主睡着后天已暗 管理员到阳台抽烟而娃娃放在那里 和拉低衣领、被注视的母亲听到女主坦白自己不是“好妈妈” 离开女儿感觉很棒后 在沙滩上被女儿要求陪玩 态度变化/剧本https://deadline.com/wp-content/uploads/2021/12/The-Lost-Daughter-Read-The-Screenplay.pdf
特别是年轻的时候。我们认为社会会包容自己，可是不管逃到哪里，怎么去忘却，当到了一定年纪，依然会被过往折磨。
手持近景拍摄表现出了内心焦虑感和被窥视感；细节丰富，各对“母女关系”相互映射，现实与回闪情节流畅地交织在一起；女性心理需求/心里状态描写细腻，男性的“工具”地位和弱化。
视听模拟心境，非常接近主观。多么令人窒息的遗憾，又是多么令人窒息的束缚和压抑，女性啊，矛盾中的矛盾，冲突从出生起就不曾停止。
7分，不太共鸣的一部普通甚至略显无聊的作品，不太有共鸣是显然的，这是一部比较写意的作品，但我既不是女性更不是母亲，女主的很多行为我都不太理解，至于什么导演的暗示更是看不出来也懒得去猜，感觉导演为了追求一些奇怪的效果过于牺牲了本片的叙事，导致我作为一个普通观众很没有兴致看完这部作品，前半段都要看睡着了。但是，本片的表演是非常出彩的一个点，也是我能给7分的主要原因。科尔曼和巴克利的表演都太出彩了，相比起来更喜欢巴克利的表演，但不得不承认科曼的影院戏是全片最令人印象深刻的片段很表演，表演功底太好了。
导演的镜头很晃，观众和女主角一起进入一种很焦虑的情绪中。早婚早育，不管是在贫困之家抑或者中产中产高知家庭，大概率都是个悲剧。而大多数情况下，被压抑的那个往往都是母亲。这部电影争议之处大概也在于，残忍地撕开了中产家庭温情的那一面，多子女家庭和母亲的个人发展往往是相悖的，不存在兼顾家庭和事业。当然，桑德伯格那种fancy家庭的除外
演员出身首执导筒的玛吉·吉伦哈尔交出了一份不错的答卷，片子在视听与表演上可圈可点。
“母性光辉”对自我的刺杀，成为母亲、成为自己，或许只能二选一。大量情绪化大特写以及暗喻一层层揭开作为母亲虽然羞耻但不得不承认的“伤疤”。
细节真实，意象工整，可有时候我又在想，工整到底是带来还是丧失了一些震撼感。
很喜欢，细腻生动，对于自我身份的找寻绝非一时能成，很多人大概都需要一辈子的时间，往往印证那句，回忆起来才是香的，we seldom care what we have but crazy about what we have lost.
当我们以局外人的身份审视“女人对于家庭的责任”时，女人出轨，对子女的不负责任，为了事业抛弃家庭，都成为她被我们唾骂和谴责的理由。
看到女主女二多处被孩子打断自己的时间和空间真是几度要窒息了，镜头语言铺陈把心理描写的好细致啊，有几处为了描写而描写的感觉又有点多余，但作为首部长篇来说还是很棒了的。幻想了一哈儿让麦克多蒙德来演女主感觉应该也不错叭
离开孩子的感觉怎么样 太美妙了 那你为什么在哭呢
是近年恐育片里我比较喜欢的。可能是因为插叙的关系。
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子，那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境，导演作为新人在全片塞进了太多隐喻，却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS：Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
Maggie姐姐导演的 很细腻的感觉 好喜欢音乐
《小时代》版的《追忆似水年华》；好演员不一定是好导演；如果才华尴尬，千万不要随意尝试氛围；女性主义电影快被平庸的本质和矫揉造作的氛围感给玩死了。
若有若无的窒息感。为什么离开又要回去呢？自己给自己做出的枷锁。
这操蛋的生活 真够令人窒息的 这一切都不会过去的 日常恐育get
音乐太好听了 演员也都太好了 对母亲这个角色的痛苦的重申 导演处女作真的很棒 但感觉是个天时地利人和的处女作
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