被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
国庆档全家去观看，针对大人来说喜欢这部片子的不多，但对于常年看动画的我来说很喜欢，美国动画质量还是那样的优质，对于电影本身来说“麻烦”究竟是什么？所谓的麻烦是内心的投射？有违自己的意愿就是麻烦吗？而电影的答案是“创造”，视麻烦为创造，我在努力理解其中的寓意，如能就这样融入生活，也许能取得更多的快乐
你可以单纯的当做一部动作片，男女主各种BUFF加持！
最好看点是拴着狗链的情节真多，估计导演有这方面的特殊癖好。我嘛，看着也挺过瘾啊。咳咳咳，好像说错了什么。
动画还算精致，剧情还穿插了些考古知识？娃看到3分之二又哇哇大哭吓跑了，据说后来还有反转。
近期难得的国产爽片，很多拍摄手法有好莱坞大片的影子 男主女主选的都不错，看到了国产动作片导航的进步。一切的剧情合理与否已经不重要了，关键是要爽。
优点:一个长镜头，一个新疆藉演员，其他没了。
《盲战》个人觉得这一次安志杰是来拯救网大的，在中国网大也鲜有这样还可以的作品，故事：《夜魔侠》➕《飓风营救》再加一条恶女复仇，正男一与恶女一均有前后呼应的动作戏长镜头，相较之下有功夫底子的安志杰赢，但演技方面扮演恶女的杨杏发挥空间更大未来可期。QJ
无数的桥段和设计都显得十分刻意生硬，一味的生搬硬套低劣模仿，廉价感十足。
美女，黑丝，湿身，枪战，爆炸，激烈的动作戏，网大拍成这样算是可以了，至于剧情，我这片子完全将注意力集中在女反派身上，要什么剧情
网大里也算得上用心的作品，安志杰奉献了精彩的演出！女一狠劲可以，但是和她戏里的老公一样太爱装X，以至于过于中二。扎昆手下两大悍将的口音听的我这个出戏……
剧情还行
打戏杀戏真的挺精彩的，又爽又惊。女主真会长，像辛芷蕾、张雨绮，还有… 演的也很有意思，变态杀手的感觉。还有那个抖音网红，包揽全部笑点……但是剧情，em……加油吧。2星半
看了另一部云影院《盲战》，不得不让人联想起《黑侠2》《特殊身份》什么的……今年算是中国网络盲电影元年吗？连海报的设计概念都是类似的。你不得不承认子弹横飞，好象不要钱似的场面，还挺好看，但除此之外，也就没什么了。安志杰人中边的伤，感觉是在“模仿”洪金宝，倒不如增下肥，接下来就演洪金宝式的角色，没准是职业生涯真正的转机，《盲战》里竟然还有一个角色，是在非常卖力的模仿曾志伟。这片的坏蛋分势不两立的两帮，那个“妖女”一直潜伏在盲警身边，虽然后者似乎早就“看”穿了她，可就是不响，但问题是，另一帮坏蛋为什么也不响，不早一点向盲警拆穿“妖女”的身份，从而让后两者自相残杀，坐收渔翁之利？这本是中国思维的最高智慧啊！
说实话，就开头五分钟能看，后面就一塌糊涂了，不是特效不好，而是侮辱智商。
不是主角牛b，配角，龙套太蠢，活在电影世界中太容易了
立意颇佳，逻辑不通。既穿越即为固定之一瞬，何以前后穿越之人可以团聚？何以最后又可藉时间花时空交流乎？
作为网大合格，为啥还都打2星。鼓励一下吧！
国庆溜娃，把娃给看哭了，没想到小朋友泪点这么低
看完才知道是网络电影，那确实不容易了。比起很多院线强很多了。
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