“平儿，醒醒！”我睁开眼睛，面前是我的父亲，恩，还有母亲。我从椅子上坐起来，怎么回事？看看还站在一旁的李大嫂，她也一脸焦急。“当时，平儿居然会昏倒在魔法阵里，他真的不适合学魔法吗？”站在李大嫂身旁的李大叔有点不敢相信这个事实。“平儿的魔法很微弱，如果不用魔法阵辅助他和神签订契约的话，很难使用出来魔法。”李大嫂的魔法知识这时候派上了用场。“是不是水系不适合他？”我的父亲看来还没死心，仍然在追问，但是他身边的母亲已经忍不住流泪了。, “看见没有，你的主人没事。现在你总该放手了吧！”狼人提着的小乞丐插嘴道。, 新木星３号天文观测站。“你确认吗？”一个高瘦的老头在问自己的助手。“但是我好象真的有看见！”那个助手一脸稚气的说，这个助手没有回答老头的话，看他不过１８岁，能在这做事，应该有才华才对，但他的回答显然不能说明这点。“好了好了，你去工作吧！”老头一脸不耐烦，他还有很多事情要做，可不能把时间浪费在和一个助手可有可无的猜测上。年轻的助手还想说什么，但当他看见老头已经转过身就知道老头没什么兴趣听他说的了。, “哇。救命啊！！”。没事没事，怎么我的耳朵也开始营养不良了？（风平：这次不是我）声音是从脚下发出的。我向下一看，岩浆里幻化出许多的人头，有男的，有女的，还有假洋鬼子，咦？好眼熟啊！好象是那个工作员嘛！“要大补，要大补了。”我自言自语道。“救救我们！”伴随着凄惨的叫声，我发现我慢慢地向上向上飞去。声音慢慢小了。耳边慢慢静了下来，开始连风声也没有了。我还在向上，不，应该说是在向远离地面的方向飞去。穿过了云层，穿过了大气。现在，我浮在太空中，无数的星星在太空看上去和电视里的一样清晰，而且更美。回过头，我看见了我刚刚脱离的满是火山口的星球。。
村民们最不愿意上那座山了，他也不愿意，背着一大包食物，他真恨不得就地把它们解决了，虽然可能会撑死这样就不用上山了。, “平而他还没回家。”瞬间的山洪爆发让村长不知所措，他一定很后悔问了这个问题。快要平息骚动的人群又炸开了花。, “什么事啊？”一个赤着上身的胖子大声的问身边的矮个青年。矮个青年瞄了一眼远处一闪一闪的天空。低声说：“你没看见？那边有什么东西在发光。”。
非常符合豆瓣气质的上海风情味十足的市井文艺中年们的一地鸡毛和男欢女爱。
真不错呀，我看来这就是沪语中年版《独自等待》，同时还真有点的伍迪艾伦的意思。电影描摹外国人都说上海话的上海不能说写实，却是世人想象中那个精致的小资的却又有生活气的上海，有着恰到好处的黑色幽默在里面。
上海话成为粤语之外第二喜欢的方言，嗲的浑然天成，嬉笑怒骂都有一股别样风情，这样想想选择去上海工作说不定也会有一些不一样的体验。
很有腔调的文艺电影。几个演员各自出色，不过三个女人一台戏也好，儿子的感情也好，或者主人公纠结黏糊的情感，都是戏到关头生生绕开，所以看得并不尽兴。但出了影院再一想，也许这种意犹未尽正是腔调本身。很放松舒服的观影体验。
关于爱情那些点点讨论，认不认同其实都好，鞋匠那句话说的挺好，没有值不值得，只有喜不喜欢。导演确实是博学多识，文艺范儿举手投足间俯仰皆是，还不忘夹杂点市井气，啥都有一点，疯也是正好，灵也是正好，那些东西看似都是曾见过的，却都不在意料之中。
世间一切都不应被贴上标签。
把中年、小生活、上海的好，全都甜甜黏黏的说出来了。
93/100。让观众清晰地看到了两种主体矛盾：一是女主人公自身青春期的叛逆与从小到大被灌输着的那种追求完美主义的思想，每一次的变形都像是一次对于初心的狠狠撕裂，可却又不能彻底将之抛之不顾；另一是东方文化中的一切安好与西方文化中该闯就闯的碰撞，从母亲为了自己的爱情背弃外祖母再到女儿为了自己小小的追星梦给母亲撒下一个个不在预设范围内的谎，一代代传下的冲突却更多的是不同思想面对面后的必然结果。而最后电影也很成功地将矛盾在女主人公身上抚平：她既选择做那个家中可以到处宣扬的乖乖女，也要偶尔为了自己疯狂一把，得到了所有人的理解。但你看不到的却是，这看似简单的选择却是所有像母亲这样女性经历了无数次挣扎后才能得到的稳衡，把所有的掌声献给为了平衡这一切而默默付出的女人们，在她们的肩头上，世界终以豁然开朗。
费里尼和索菲亚罗兰，那时的欧洲风韵在如今的上海绽放，全融在了亦真亦假的故事里。没咋get到，但确信全片最好笑的是结尾字幕的聊天记录。
我！真！的！太！喜！欢！了！
这部电影真的是吃不消啊。主线虚无缥缈，全靠上海的一些生活方式在攒动观影情绪。台词也是一边迎合讨好、一边阴阳怪气，感到不舒服。造谣索菲亚罗兰那段直接撞我枪口，扣一星。
我很喜欢这部电影。全程吴侬软语，我一个东北人听得太开心了，感觉整个魂魄都跟着这些俏皮话飞来荡去。倪虹洁，马伊琍，吴越，徐峥…看着他们饭桌上的修罗场，暗藏心思，挑起话头，真棒。
最后小型追悼会上大家看《爱情神话》这段很妙，太写实了哈哈哈哈！
难得看到国产片的对话这么机灵。这东一棒槌西一锄头的，愣是把生活凿开了呐。
非常好，属于从头到脚让人忍俊不禁的那种好，虽然很多手法都是别人用过的，依旧不落俗套，可能是因为台词太好盖住其手法。欢笑中带泪，如果泪点不落在老友的死，而落在某处莫名其妙的高妙地方，会更好。那么有“爱情神话”吗？马伊琍说我不信，徐峥说老乌是神话，我是笑话。结尾处导演还是给了一线新芽，这就是文艺作品的宽容和所谓的存在的“意义”，叫人绝境逢生，而不是平地求死
轻松好笑又有点生硬，用反转刻板印象来反对刻板印象，总觉得有在努力女权但又陷入了刻板的二元圈套，但是电影就像上海一样浮于表面却也挺乐呵。“乳化什么乳化！不要随便乳化好伐啦！”
看这种电影的第一感观是对作者的感慨和喜爱，在国产电影里我们有多久没有直接和电影真正的创作者对话了。整个电影轻松、诙谐，说是属于上海的地标电影一点也不为过，没有外滩，没有东方明珠，只有方言和上海的人情就够了，我们太稀缺这样的有趣的电影了，对导演以及这部电影的所有赞誉都是值得的。自然有新手导演的那种都要塞一点而无法取舍的问题，但基本上都可以忽视。我觉得对于国产电影的意义来说即好的本子和好的投资人是相辅相成的，同样感谢本片的这些演员，没有他们这部电影也会失去很多光彩，《爱情神话》的成功不是偶然，是我们太需要这样有趣的而又没偏离生活太多的电影了。个人唯一有点点遗憾，餐桌戏为啥要忽视或者减轻酒水和食物的存在，那种饮食男女的感觉就在筷子边，却没有下筷子确实很急人，这是我唯一的不满。
人在广州，看了想即刻马上回上海。五小时后白云到虹桥的票只要270，说走就走。
从 Coco 到 Turning Red，Pixar 是铁了心要把那些对孩子避而不谈的、曾经作为过孩子的我们依旧避而不谈的窗户纸捅破。但这一次所有对立与撕裂也都是软乎乎、毛绒绒的，每一次或大或小的矛盾冲突都会迎来松松软软的着陆和烤棉花糖般的融化。每一针都戳得太准了，但真共鸣起来才发现一切明明是更痛的：那种敏感、尴尬、自我撕扯所刻下的抓痕不仅仅是浅浅地留在墙上，那些独断专行、不容置疑的后面还有更多的自我怀疑、自我否定和惴惴不安。好像没有人真正教过我们如何成为一个女人，就像没有人真正教过我们如何成为一个母亲。而每一次回头，也不是总是能迎来仿佛理所应当的拥抱。
世间一切都不应被贴上标签。
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