多点这种片子,蛮好的。治愈温馨的绘本风格。
老伯的故事就是老手艺人的坚持,一家老店传承的每个客人的故事,照顾每个路过人漂泊的灵魂。在这么浮躁的社会,这种店是越来越少了。人情淡薄,金钱至上。这到底是人类的进步,还是退步呢?亦或者只是自己的个案。
影响最深刻就是《外婆的蓝色铁皮椅柜》老人操持家务,帮助儿女任劳任怨,想到自己家的老人……
小朋友可能更喜欢哼哈二将。
竟然还有彩蛋!三个小朋友没有看到。呱~呱呱~呱,呱~呱呱
太值了,一部电影串起7部绘本!好喜欢水墨和蜡笔画的质感,走出电影院,连寻常的街道都显得更美了。印象最深的是萤火虫女孩和翼娃子,一个如梦幻般浪漫,一个抓住了现实中的快乐纯真。题材和风格结合最妙的是哼哈二将,私心期待扩展成一部长片。感谢这些温暖的动画召回了童年懵懂却又坚定的心,更难能可贵的是这些故事脉络不再是欧美的森林童话或王子公主,而是扎根本土文化,恰切的含蓄正是我们表达爱的方式。必须支持!
很欣喜,也很感动,七位导演用诚意打开了国产动画电影的另外一种可能,也让人看到了中国动画原创的力量。影城里有合家观影的,也有不少结伴而行的年轻人,还蛮受欢迎的一部电影。
有点超出预期,形式和故事都还挺有新意的,让人看完全身暖暖的,故事的切入点基本都很小,但让人共情。
期待了很久的《向着明亮那方》终于上映大屏幕了,七个故事,七种不同的绘画风格,最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《翼娃子》两个故事,虽然将几个主题并不相同的作品串在在结构上略显单薄,但还是要致敬一下原创绘本作者。
感触颇深的是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,在这个故事里,父母几乎没有出场,只有孩子独自面对。三代人之间的关系既疏离,又有若有似无的羁绊。像极了我们那个年代小时候与父母,爷爷奶奶的相处方式。即使犯了错,但是无人可以诉说,只能以自己的方式去弥补。直到长大后才渐渐能说出口,也是借由诉说这个秘密,与自己内心达成和解。
排片多一些就好了。大人小孩都看得很好吧,特别是大人,里面的故事都太好了。
国内首部原创绘本电影,汇集7位年轻动画导演选取和制作的主题不一的故事,以水墨、水彩、剪纸、手绘等各自不同的绘本画风呈现,生动又治愈。虽说是绘本动画,以儿童的视角和口吻叙述,却并不只适合儿童。小孩子看的是故事,成年人看的是回忆,也是童年。七个故事里最感动的是萤火虫女孩、小火车和外婆的蓝色铁皮柜轮椅。萤火虫一章很有宫泽贤治的风格,梦幻唯美,表达出长大的孩子离开家乡后乡土的寂寞。小火车最富文学象征意味,先抑后扬的表现手法令人震撼,乍一看以为小火车是自制交通工具,直到最后才揭晓,令人泪目,这个单元也是最扣题的~而外婆的故事最令我难过。小小的铁皮柜满满当当,铺开后竟就是外婆劳碌而艰辛的一生。看罢潸然泪下,我也想外婆了。糖水铺一章的技巧最精致,虽然画风简单却并不容易造就,精妙的转场体现出导演们精妙心思!
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
平淡的故事,有一定的想象力,时代感绘画风格,温暖治愈,但还是太平了。
小众电影。将绘本拍成电影本身是一种创意。平静如水的叙述,可能更适合一个人慢慢观看。
据说是给孩子看的,儿子看完完全没感觉,可能看了个寂寞
平淡的故事,有一定的想象力,时代感绘画风格,温暖治愈,但还是太平了。
《哼哈二将》最有巧思,笑声最多,最后从洞口出来那下真是出乎意料,妙极,定格动画还有人在做也值得点赞;《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》清新隽永,像一首散文诗,最后散开一生的物件与时间那里具有冲击力;小吃店长大的那个孩子让我想起了很多童年往事,菜市场案板下开灯做作业的小女孩有现实关照;《萤火虫女孩》让我想起了《狼行者》。能汇聚7个风格多样各有异趣的短片很棒,童真无价。
动起来的绘本,因为设想对象是孩子,剧情略显无趣
朋友们,都去电影院支持一下吧,再没有比这更正的国风了,不感动你来骂我。
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