这样的视觉效果,这样的配乐级别,竟然只配在影院里每天仅排一场普通厅,这简直是对拥有灵魂电影的践踏,这反而也从侧面反映出了利益至上年代对灵魂的缺失。可能这话有些许的极端,但我真的认为这样的影片配得上更多的排片,需要让更多的人去看到。
从这个角度说,它是慈悲。
这样的视觉效果,这样的配乐级别,竟然只配在影院里每天仅排一场普通厅,这简直是对拥有灵魂电影的践踏,这反而也从侧面反映出了利益至上年代对灵魂的缺失。可能这话有些许的极端,但我真的认为这样的影片配得上更多的排片,需要让更多的人去看到。
演出效果不错,但故事是毒鸡汤。黑人小哥本来就很有钢琴才能,之前演出失败是编剧硬设的。叛逆小妹也没有特别到四千年始终投胎失败。所以这片子最大亮点是对纽约的爱…然而到最后叛逆小妹好像投胎去了西藏。
虚高:过于说教,皮克斯老想靠“哲理”取胜,小朋友不买账
我的天,这个动画好可怕,这个分数更是离谱。想象力跑偏与扑面而来的保守主义令我窒息。可以理解导演想呈现抽象维度的生死之间,但这空间美术能比天线宝宝更有想象力?当看到有一群人上人在做生前基因编辑,我就几乎翻了从头到尾的白眼。
一条小鱼游到老鱼身边
纽约,爵士乐,这个主题,还有几处令人赞叹的作画表现。在后面一个地方没忍住眼泪。大道至简,年轻时觉得享受当下是个俗烂的词,而现在这就是你仅能有的人生的一点自由。非常主流,非常了不起。
挺失望,首先灵魂小人儿的设计幼稚太潦草,无法忍受。其次皮克斯现在越来越说教,而且强行反转完成偷懒的升华,鱼和海洋的比喻最后没讲清楚,海洋里的水是海洋,但你得告诉观众什么是海洋的水呢?片子想说艺术需要回归生活真实感受,但最终讲成了追求梦想好像没有意义。
D+ / 开头被一些时刻的画风惊艳了一下之后就没有然后了(这些闪光只是一些单纯的“奇幻”)。好像是第一次感觉皮克斯被设定给束缚住了。一方面,灵魂学院已经给出了如百科全书般的再生产逻辑;另一方面,在这个系统里的glitch又极其幼稚(试对比《无敌破坏王》中系统崩溃的实质性灾难)。影片在给出这一组二元对立之后,仿佛全然未考虑这背后同样封闭的世界观,甚至还在庸常的奇葩说式对比里兜兜转转了大半程,才引向生活感知这一似乎能够打开些罅隙的论题——但实际上光靠那中后段的那几处功能性的补充根本撑不起这种大跨度高强度的解域构想。最终只能继续用这种文本上的设定操纵人物转折修复系统来达成欣欣然的结尾,着实兴味寡然……到头来更像是为了一些作画小点子搞出来的鸡汤大杂烩。
前半段一如皮克斯既往的巧思,对灵魂、个性、自我陶醉、迷失(对冲基金经理哈哈哈)、前世往生的趣解,还有三维动画中融入现代艺术的线条元素,都是值得称道的。
有些地方是没有电影做不了电影的😔
坦然接受自己即将平庸的一生,尽情享受每一分钟
那灵魂被击穿的瞬间,落叶飘下的瞬间,jazz响起的瞬间,所有的一切不都是有意义的吗?响应体验派的号召吧。
我觉得这部电影在2020年底出现简直就像一颗充满力量的恒星,它闪耀着一种也许微弱的光,但却时刻告诉我们要充满希望的珍惜当下。人生的完满不在乎它高光时刻有多耀眼,而在于它每一分每一秒所散发的微弱的光;那些我们和家人的每一次欢笑,在街边吃到的美食每一次惊喜,哪怕在树下每一次被落叶敲中的平凡无奇...这些所有微光汇聚而成的人生,才是真正的人生,一个充满灵魂的人生。
#电影院# “灵魂是压不死的,生活才会压垮你。”久违的院线佳作,但也只是短暂的心灵鸡汤,回到现实我的生活还是一地鸡毛~
影片本身的经历和情节竟然这么相似,被放弃过的项目,又是怎么重新冲上的戛纳。皮克斯还是一口气塞了很多概念,不过聪明在这些想法都关乎情感:而如果于观影中的观众来说,影片将死板的接收概念转为情感共鸣,显然会更容易触碰到自己【世界上已经有了这么多厉害的人,为什么还需要你呢?】
#LFF2020# 4
一条小鱼游到老鱼身边
2020年的末尾,终于体会到了久违的温暖与柔软。皮克斯的两面,平凡世界的幻想,幻想世界的平凡,将成年人的烦恼在童真中抚慰,将孩子们的欢笑在成长中丰满。一颗对生命毫无激情的纯真种子,聪慧却脆弱,在从零开始的直觉体会下逐渐向往活着的真切,一个迎来生命转机的倒霉男人,执着却迷茫,从满怀目标出发的主观能动后步步卸下包袱的放空,灵魂在这其中流淌生成,那是对生活的敬爱、接纳和珍重。那么事实呢,这糟糕的一年似乎早已不允许这种天真的童话存在,异世界中的精灵们亦如这世界的每一个人那般有着七情六欲,“人”的乐与悲,从未在这部作品中超脱,到头来,生活空前的艰辛,看淡一切的日子那样遥不可及。总不能放弃希望和梦吧,摆脱泥潭,大家也迎来了又一次新生,皮克斯将那份坚守的理想主义与乐观主义,以善良和浪漫之名,化作尘世福音。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved