被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
配乐浮夸+1 不是很恐怖。控制视觉中枢这说法可以，关进精神监狱哈哈哈哈。女主很乐观，不过妹妹光环真重啊。肿瘤侠这又名笑死我
看了删减版给7分的人你们快去看完整版！！！不论从那个角度来说都是绝对的年度最佳，观影过程简直不要太爽，温子仁永远的神！
设定还是挺有想法的，之前也有足够的铺垫，气氛够吓人，就是不太明白这个后脑勺裂开是怎么操作的
近年来难得的有创意的惊悚佳作。一句话剧透：孪生恶魔。
时间过得好快 还记得这片子从立项开始就卖关子好像就在前几个月一样 因为实在是经不起一点剧透 剧本都没怎么打磨就开拍了的感觉 也不知道是本来就一般的温被你们吹过头 还是海王太香所以回不去初心了
不禁怀疑，这样一部作品应该就是温子仁的天花板了吧。而且要在这类恐怖片里找到哪怕一个有求生意识的正常人，确实也是挺难的……
设定上多多少少有那么一点儿《死寂》的感觉，但仅限于可能的形式感上，如果可以延展的话倒是能做成一个反超英的文本，甚至能做成一款恐怖动作游戏。（虐杀原形的感觉？）
温导像是一位原本把玩新潮戏法的魔术师，这次却用复古的手法玩了一次现代的戏法。包括女主的角色设定都很传统的恐怖片，看评论有人吐槽说美式恐怖片的血浆已经看腻歪了，不如东亚会利用空间和氛围……。这不是关公战秦琼吗？不可否认这两种类型的恐怖片都各自有其惊吓观众的方式，而温导无疑是美式恐怖片的佼佼者，在这个复古的框架下还是杂糅了不同类型的故事元素，喜欢像驱魔人里那个身体扭曲的怪物设定，很惊艳。作为一部略带都市片的电影，音乐也很抢戏。
虽然后半段揭秘有点儿多，但胜在前面氛围营造得好。类似“双（共）生”的命题，其实恶魔是阴影面。她忍受够了他的家暴，终于弄死了他，这才是故事的核心。其他的，都是让其合理的论据。行家一出手，就知道有么有。恭喜温导回归恐怖片。三星半
虽然都猜得出来情节，但温子仁氛围塑造到位，VR模式视觉呈现很有新意，最后半小时大屠杀很过瘾，温子仁尽力了属于是。而且还整了一把姐妹情深，女性崛起。爽到就完事。
还不错，就是结局太俗套了，还有就是妹妹胆子也太大了一个人大晚上跑那个康复中心去……
史蒂芬金真是个奇才，人鬼双胞胎的设定真的很诡谲。温子仁你敢说不是借鉴了史蒂芬金的《黑暗的另一半》？
希望大陆早日可以分级。
场景切换非常灵，但女主瞬移的逻辑有点难以自圆其说。设定与关节逆向的表现非常克总，同时触发老金家『黑暗的另一半』。代入感可以有=边看边摸向后脑勺վ'ᴗ' ի整体观感倾向动作科幻片，悬疑因素与哥特浪漫情怀到位。温子仁立意还是挺善良哒
难看，好像美国上世界例如变蝇人那种低成本猎奇cult片
看到一半就猜出那个人是女主的后半脑了。到后面真一点悬念都没。
第一次在温子仁的电影里看到了女性暴力美学的淋漓展现。女子拘留所里这一场像机械舞一样的打斗设计得相当精彩。女演员Annabelle长了一张标志性英式美女脸。喜欢这个孪生双胞胎的概念（有点像借用了创世纪人类最初拥有两个灵魂的概念），电影会拍第二部无疑了。
看恐怖片的经验并不多，导演一直“误导”着观众，到后段解谜时才让人恍然大悟，然而除了那个揭示谜底的镜头之外，基本上没被吓到，不过整体氛围的营造还是可以的，楼道追逐与警署大屠杀这几场戏的调度也有点意思。7
然後溫導是有打算走奈沙馬蘭模式嗎？🤔🤔🤔
作为一个恐怖片相当流畅，吓人的元素其实比较经典，超自然的力量，复仇，各种保护措施的但是完全无效的无力感，自己亲临凶案现场的恐怖等等，主角凶手一体的设定也不错。
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