故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
看的时候总觉得人物的声音是浮在人物上面的,总的来说,就是音画好像不够同步,也可能是自己太久没看,印度电影,所出现的不适应感吧
印度版《辩护人》,有关社会底层如何对抗体制,2小时40分钟,需要静下心看。
片中反应的种姓制度有多荒谬,处于制度最底层的人民生活就有多沉重,而男主这样愿意站出来去帮助他们抗争的人,就有多值得歌颂。
故事主题最后回归到日本人最喜欢的友情和青春,整体不错,但还不算剧场版最佳
有阳光的地方就有黑暗,但敢于直面黑暗,就是勇气,就是干净又卫生...
好学院风哦 这不是平常的风间和饭团头.我果然是对爱情感应灵敏诶 一开始就看出第一名的暗恋了,并且小新和风间之间的相爱相杀的情节真是百看不厌!笨蛋和精英很有趣怎么做到情节永远这么搞笑可爱 立意还这么准确新鲜啊。拥有笨蛋的家庭也是非常幸福和难得的事哈哈哈可是干嘛说我们小新是拿屁股思考啊!青春就是和我结尾一起痛哭吧
没有歌舞也可以做成商业片,配乐太格格不入了
印度电影有一种坚定的信念感,尤其是这种现实题材。其实人们并不讨厌主旋律,但创作者本身要清楚,自己的主旋律是什么,要歌颂什么,反对什么。不用说什么印度电影也超越我们了,宝莱坞一直都是世界顶级的,我们从来也没赶上过人家一点皮毛。
好喜欢这段,好喜欢最后操场赛跑时的背景音乐
这是印度版的《辩护人》,前几年还有印度版《熔炉》。印度电影或许不能在质量上超越我国,但在题材的开放性上已经把我国电影甩出十万八千里了。
如果是儿童向那可以说是很优秀了,电影的格局并不局限于此。在青春的主线里掺进去大量话题但是没有说教味,该教育意义的地方有,该搞笑的地方也有,作为春日部防卫队为主角的故事五个人的部分都有侧重,一定程度上算是比较丰富了。屁屁永远是蜡笔小新系列的核心元素之一,百试不爽,间谍和不准方辟王国那一集也是屁屁。 故事的结尾风间的内心话直面了一个非常重要的问题——如果以后分道扬镳了,以前的美好都会失去那怎么办?影片的答案是借着小新之口给出了一个“享受当下”的价值观。虽然受限于篇幅,讨论仅此而已,但蜡笔小新系列首次涉及这个主题我仍然有些惊喜的。
不畏强权,控诉内容血性满满,今年看过最好的一部印度电影。
呜呜呜,这就是青春啊。
除开现实意义外,电影本身也是相当成熟完整,各方面都做得非常棒,160分钟叙事无断层,金句很多。
剧场版一定得春日部防卫队集体出场才有意思,再加上选题,破案过程比隔壁的柯南剧场版强太多了,柯南就知道买日常
呜呜呜,这就是青春啊。
尽管也是从头顺拐到尾的电影,毕竟也是为印度10亿人形生物拍的,多加一星吧。
虽然面包最后还是被“精英”拿到了,但是小新他们在终点之前就已经成功了
一来感恩自己能投胎到有人权的时代,二来感恩信息发达让更多的民智大开。
警惕印共打黑警牌。太冗长,结尾真把律师当意见领袖了,欧美也不敢这么吹。
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