看到最后有点想哭,这个世界上太多人想做点自己喜欢的事但是却很难。
轻松的夏日清凉电影,男生的奶头真的很大,谁看了不说一声,Oh ~Youth~
为什么爱马仕和LV没有童装线。喜欢的大牌里有童装的又设计可爱好看的只有FENDI,Dior喜欢但童装不好看,Gucci和Burberry童装的确丰富多彩但这俩品牌形象太廉价,givenchy Chloe 巴黎世家这类就不用说了不温不火,moncler也还行可能出于补偿心理觉得它家童装至少简单干净,D&G风格浮夸还挺适合童装但难买到,Versace类似,对了还有Chanel为啥也不生产童装
so酱演伤心罗曼史;尾崎的配乐(病态的元气)其实跟池松壮亮的氛围(欲言又止的小心收藏的真诚)很不搭
缺点可能是BGM过多过滥
稍微想起一些曾经和你一起的经历,只是突然想起来了而已,没有什么特殊的意义。过去了的人也是可以偶尔想一下的,毕竟那也是自己曾闪闪发光的日子。
本土化做得很成功,没有太多违和。日版中二欢乐,此版青春励志。因为自由这个追求在哪里都很难,所以但凡冲破一点点束缚就会让人热泪盈眶。一腔孤勇只有放到银幕里面才是值得赞颂与肯定的,这不是一腔孤勇的错,也不是银幕的错。
人物刻画:玻璃扎脚 依旧游泳
开篇就是一部充满少年活力的青春轻喜剧,笑点有些高级,所以全场爆笑的时候并不多,更多的时候都是微微地会心一笑。本以为仅此而已,后半部少年们开始为“不能称之为梦想的梦想”而努力的时候,我却有些热泪盈眶,为了当下想做的事情而执着而努力,即便在大人们看来没有任何意义,这就是少年人的心性呀!是一部让人重温青春时光的电影呀~!
刚刚看完 有点泪目了 青春的样子我好怀念啊 那种很多人为了同一个目标 不去管什么意义不意义 认定了就一往直前的样子真美啊 你只能被自己定义
很好看啊,有几个地方把我笑死了。最最好的一点是,没有在青春电影里强行塞入占时特别多的青涩爱情,女主的存在完全是比较合理且不过分强调的。五个少年在最开始排队站好时就已经把各自的性格交代好了,这种做法有点儿像非常嫌疑犯,是个很好的手法解释为啥非得是五个人,还有为啥非得是男主当这个队长。听话,普通,这种定义的男生太多了,很多人甚至都没有像男主角这样的机会,就像这个花游队的那些龙套那样普通,但为什么要被随便定义呢。普通也未尝不可。今天发现这片子居然是翻拍的。
本来真的一般,三星完全是因为高中有过有共鸣的经历
只有晚上的排片叫我爸一起来看的,挺不戳,几个主演都像小版的线上演员
可我们称赞的这些真的能称作优点吗?我们只是一再感慨国产青春片终于有了青春味儿,而没有令人不适的阴暗矫情幼稚或“阳刚之气”。
小品怎么能当电影,戏剧的拐杖比人都高,台词连句牛逼也得去个逼,太无语了。
年轻、热血,谁不喜欢呢
爱的灵光嵌于日常(疫情/同性/打工族/部屋),而非特定“美丽”的人或事物之间(伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力)。变化的表牌(“星期几”)真是隐秘暧昧的回溯,评论区有豆友说得真好,倒叙是一种悲伤(并且藏有强烈主观意志)的结构。
更像是一部“(软)时间循环”电影。主人公通过召唤爱情来回应疫情生活,最终,跳出了7月26日的时间循环,也跳出了疫情的死循环……和《花束般的恋爱》没啥可比性。松居大悟在结构和视听上有想法,可称为光与暗的变奏。土井裕泰呢完全是被坂元裕二牵着鼻子跑的。论写实度的话,只能说松居追求生活流,但没觉得很写实,和坂元相比,是各有各的设计感。但松居写细节确实写不过坂元啊,所以《稍微想起》爱情浪漫的部分不够心动……
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉,当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中,那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身,比如人的姿态,比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的,与其说这是以电影顺序为基准的排列,倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线,朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸,就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン(却被迫与过去的妻子样貌汇合),或者乐队主唱和照生在不同时空内(以暗示某种线索般的方式)被彼此分辨,此时东京以科幻片模板被重组,现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上,被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后,亦或是在引导一次更为吊诡的流浪,无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
辛柏青最佳,所以我以为会有什么隐情,一看感觉是有什么故事的人,结果啥也没有?五个少年都挺尴尬的,尤其是主角哭诉太难了的那段,还重复放了好几次,替他尴尬了起来。能不能不要用抖音反转了,并不有趣。也没必要很多人突然加入男子花样游泳,太假了。
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