沉浸感真好,还是得由小见大,本来都能达到效果,可咱总是搞反。
最冲击人心的肯定是凌晨的求救,莎拉的大骂与痛苦已经足够揪心,而最令人难过的则是走廊里的声控灯和手机里111的自动语音,那种无助,没有一丝希望的绝望,以及第二天早晨换班护工的you are a good girl,细节同样直击人心。
承认新冠那一pa各个角度都在以小见大。但是情感产生莫名其妙,就这种防护还不感染我简直无法自我说服。
we need someone to unveil the overlooked.
20211202居然是新冠背景下的片子 怪不得一来气氛就烘托得特别温馨/没有物资 英国政府 护理院 S级难度拉满 跟灾难片一样了…/女主带Tony出逃 是想用自己的方法去拯救另一个人 但是怎么说…太出格了 搁现实里出格 搁片里也出格…/这部片里的英音好难听…
又是一部类似疫情纪录片的电影,又是恍惚着感叹这是两年前的事情,又是无奈的期盼这一时代能快点结束的心情。
原本以为就是描述特殊护理院的日常,料想到了会有生离死别,会有艰辛,但没想到是一部以小见大的抗疫电影。没有过多的煽情,没有激烈的场面,却轻易就把当时历经这一切的人心中茫然、害怕,绝望一下勾了出来。说怎么会带着病人出走,我想在那种极端情况下,在末日感下,也是情有可原。另一方面,也讽刺了当局的该管不管、正做不做吧。
这场新冠疫情究竟会对人类历史产生多大的影响?英国人对政府发出的质问会让西方放弃对自由观念的盲目崇拜吗?拭目以待。因为《新冠时期的爱情》才看的。
女主最后一段在警车里冲着那些警察说的话,是对现今英国政府的痛斥。
别国拍的东西在反思不足,我国拍的东西企图叫观众感恩戴德。永远讨厌宏大叙事,因为“人”会被忽略。永远可以对Jodie Comer的演技有信心,即使没有脸部出镜只有声音的那段,角色满满的焦虑都从屏幕里溢出来。但最后出走的情节真的有些跳脱。
when did our lives stop being worth the same?
被遗忘的他们,or被选择性抛弃(战略性放弃?)的疗养院,我们习惯了feel sorry for them unlucky people,但却没有付诸行动。
以普通人的视角切入这件全球性的灾难事件,故事很简单,但导演选取的事件及运用的视角都很不错,中段长达十多分钟的长镜头跟拍,压抑的中近景,不时的虚焦失焦,以及以不停的电话录音为主调的音效设计,增加了观众的在场感,跟着戏中人物的情绪而呼吸,朱迪科默的表演也撑起了这场戏,最终的崩溃也突显人类在疾病面前的无助,而最后面对镜头的质问同时也是对制度的控诉。7.8
又是一部类似疫情纪录片的电影,又是恍惚着感叹这是两年前的事情,又是无奈的期盼这一时代能快点结束的心情。
比起宏大叙事的英雄主义,这样一部聚焦护工和她的病人们的小人物挣扎更让我动容。中间那段接近20分钟救助肯尼的长镜头,看得让人焦心又难过,那一盏盏忽明忽灭的感应灯像极了当下的心情。这个世上从来都没有什么英雄主义,我们不过就是在这样困厄的环境下奋力生存罢了。疫情真的是改变了一切,那个2019年无忧的夏天再也回不去了,也可能永远不会再有了吧
“你们都在说这是别人的事情。” 有的在反思,有的在洗脑。(太看好朱迪了,演技很绝
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
以及,一遍遍想起重要的人的死亡,这真是一件太残忍的事。
中间20多分钟的“长镜头”,感觉观众就在跟前,摇晃的镜头太过真实,身临其境,紧张压抑的空间感和病情的急迫,让人窒息的爽,最后不忘骂骂帝国,也是欧洲一惯的套路,的确在疫情防控物资医疗如此匮乏,处置措施太tm操蛋的大环境下,骂一骂也是正常人的宣泄方式。
老头半夜发热那段长镜头,让人身临其境的感受到瘟疫发生的残酷和无助,能让所有同类电影汗颜,但是导演好像更想表达孤独患者间的相互怜惜——从海报也看得出来,典型文青式的表达我有点不太接受
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