白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
对微情绪有点过于细致的装帧。Hers还是需要一些蠢故事的
万合网感一直都特别好，所以虽然大量文戏，但笑点密又节奏好，打我马那里真爆笑如雷，离谱的对白但就是荒诞好笑！主要角色的火花碰撞都很可爱！选角合适演得又好，听他们扯淡能听一天的水平。梦蝶视角刻画女性互相理解支持真的特别好，邓家佳虽然现在脸有点点假，但没影响表演还是很生动的，有两场戏，眼神还是很打人。
很难得的去影院看片，看的时候突然想到中国电影往往让人想到中国足球，玩得水平是高是低且不说，可总是觉得玩的和别人都不是一回事。
摄影，穿搭，色彩，音乐，那些很随意但又温暖的细节，都直击我心。除了侯麦好久没看到如此舒适的电影了，如沐春风，看完整个人变得暖洋洋，内心平静又充满了力量。“这和我刚开始期待的生活不太一样，但我还是尽力去热爱它了不是吗”。
“我觉得我可能做不到正常地生活，我觉得我是生来如此的。有时候我觉得只有我这样我才能感觉好点。从一个地方飘到另一个地方，我没有一片属于自己的地方，我也不属于任何地方。”平淡又悲伤，每个人都是如此的残缺。
这虽然与我想象中的不一样，我也很努力的在生活。
生活不就是这样子的么 没有什么大事 可是也有要解决的问题 亲人 朋友 美食 音乐 舞蹈 加在一起便可以抚慰人心
难得的把悬疑、喜剧、立意都做得很好的国产电影。很喜欢电影中赋予的女性视角，邓家佳的部分让我很触动。 夜莺的故事，踩灭火苗的人…也许不是所有人都能理解这部电影，但是至少他们做了想做的事，这不就够了。
当大家在看这么一部电影的是，主动或者被动代入剧本杀的时候，到底是剧本杀的普及成功，还是电影市场下沉找到的捷径？总之，都和电影本质偏离了轨道。
可能还没到五星那么好，可是抵不住我喜欢。各种隐喻挠得恰到好处，看得开开心心，却又有那么一点点惊心动魄的悬疑。我，可能是陈明昊在这个世界上唯一的颜粉……
如果电影真的能像沈腾说的青史留名，让这部电影留名的情节，不是元素，而是素媛。
非常温柔舒服的影片，宛如复古色调的私人家庭影像。身边的人来来去去，人生却一直向前走着，没有什么强求的，只是设法度过和尽力热爱。看到女主对女儿搬出去的感悟，感到伤心了。
冗长而又多余的反转，再加上无止境且毫无关系的揶揄电影生态的抖机灵段子，弄得推理不像推理，喜剧不像喜剧。总之我报以尴尬而不失礼貌的冷漠，用来回应这满腹经纶的道貌岸然。
就是一部平铺直叙的片子，里面的反转都不能称为反转
70/100 80年代童话般的午夜巴黎，因深夜电台而感情交织的人们，在悲欢离合之间互相藉慰互相取暖。电影营造出来的复古虚幻氛围特别特别美，尤其是巴黎的街景实在是拍摄得太漂亮了，看得出来导演编剧对这个城市浓厚的爱。
文艺 非常的文艺 少数能看的进去的文艺片 中年危机 青春期的叛逆 苦苦挣扎 最后和解 中规中矩
就电影论电影，本片够7分，能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊！”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况，更是广大创作者的心声，懂的都懂。
有点像散文的小说，又像是小说一样的诗歌。时光流转，没有宏大叙事，不过就是一家几口人的日常。前半段总觉得女主很不开心，忧郁似乎要溢出屏幕，连这深蓝寒冷的夜晚都无法稀释包裹似的。后半段渐渐好了起来，大概是她在工作中找到了自己或是遇到了新的可靠的恋人，渐渐脸上有了舒展的笑容，尽管也有岁月的皱纹。但是自始自终她说话怎么都这么温柔呢？除了那个小姑娘复吸被发现时她发了火生了气但还是很快就以帮助者的角色在保护她。我喜欢通篇的配乐，和作旧的调色，尤其是四个人在客厅吃着焦糖奶油跳着舞响起的音乐真好听。我还喜欢他们的大窗户，喜欢这个母亲与孩子们朋友般的关系。不止一次的向侯麦致敬，导演自己也拍出了有点侯麦感觉的电影。谁是这巴黎的夜旅人呢，大概每个人都是吧。
那年在neuiily sur seine，les sablon站附近某幢大楼的阁楼里，实在太热了，辗转难眠，于是下楼，坐到深夜，也没想清楚自己想要什么。
原声带好美，舒服到让我感觉配乐快好过电影本身了。好多场景像是15、16年的上海，慵懒的屋子、温暖毛毯还有在夜晚偶尔失焦的光源。流动的城市，随处可见的相遇，还有不知开心与否的派对。
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