六朝古都人流涌动，刑警队熊队长着便装在人群中发现了盗窃国家文物的要犯黑头，他不动声色地给他戴上了手铐。一年后，黑头从劳改农场逃窜回城，企图报复熊队长。熊队长在妻子病故后没有再婚，儿子聪聪经常一人在家。黑头和同伙马仔乘夜色到熊队长家行凶，结果被聪聪自制的易拉罐“炸弹”吓得抱头鼠窜。此后，聪聪收到了一封夹有两颗子弹的恐吓信。为了儿子的安全，熊队长决定将聪聪送到姥姥家。聪聪和爸爸走进检票口，黑头和马仔已在火车上等候他了，然而，当火车开动时，他们却发现聪聪又朝出站口走去。被熊队长抓过的哑巴小偷狗弟是个孤儿，熊队长对他的关照使他十分感激，交往中，狗弟的身世打动了聪聪，两人成了好朋友。黑头和马仔欲用大货车撞死聪聪，危急之时，狗弟奋不顾身救了他。聪聪决意要抓住这两个逃犯，他和狗弟一起踏上了搜寻逃犯的征途。在曲折惊险的追寻中，聪聪、狗弟大难不死，同时也闹出了不少笑话，致使抓到手的黑头再次逃脱。后来，聪聪落到了黑头手中，被关在一艘旧船里，狗弟到江边寻找，也被他们抓住。一天，熊队长收到聪聪的人质照片，发现儿子的字母汗衫上被泥巴涂掉了几个字母，熊队长拼出了“船”字的发音，顿时恍然大悟，他飞快地向江边跑去。轮船上，聪聪正和黑头紧张地周旋，熊队长突然出现。千钧一发之际，狗弟来到甲板上，他悄悄捡起地上的枪，枪口对准了黑头。黑头万万没有想到这位哑巴就是他当年遗弃的亲生儿子。随着一声枪响，黑头被击伤，熊队长迅速将其铐住，然后抱起血泊中的聪聪，在狗弟的搀扶下向江边走去。黑头绝望地朝狗弟的背影叫喊着儿子，狗弟蔑视地回头看了他一眼转身离去。残阳如血，清纯的童声合唱中，两个崭新的书包和那张领章上加了颗星的熊队长的照片给了人们无限的回味
调度不输原版，老爷子发挥稳定。没有更多新时代的表达，也符合对他的期待吧。可能他只是单纯想拍一部歌舞片了。【6】
除了两段大型男女混舞场面基本都是中二垃圾
镜头调度眼花缭乱赏心悦目，奥斯卡最佳摄影、最佳美术指导预定。
难以想象这是斯皮尔伯格的作品，为什么要翻拍百老汇知名音乐剧？无论摄影舞美服装舞蹈灯光音乐都无可挑剔，但这剧本真是要杀人啊，太拧巴，都过去六十年了，为什么不能大刀阔斧改下呢？现在还用这种结局意义大吗？市场会认可吗？
没看过原版的我，竟然觉得还不错。主要是故事本身太好了，每一环都是无可奈何的人性黑暗。
看到一半的時候，原本打算寫的是這版本 has excellent choreography and good cinematography, but that’s all it added, 而這樣的 remake 有何意義呢？但一路看下去，也還是受感動。（非常喜歡警局一幕。）然後我看了一個frame-by-frame 的原版及新版 America 對比，醒覺當舊版某程度上仍然是局限於舞台的時候，新版是真正的電影。juvenile delinquency及upbringing也處理得比原版更好（在我印象中）。 Ariana DeBose 非常出彩。看著Rita Moreno跟她兩個跨越六十年的 Anita同框也是另外一種感受。Bernstein 的音樂真的是永垂不朽。
斯皮尔伯格的任性之作，估计除了他没有任何电影公司会为这个赔本买卖买单，翻拍了一部不属于这个时代的电影，男女主角毫无魅力，剧情也十分拖沓，略失望
骚瑞哈，现在看不了这种白男拯救其他族裔少女的古墓派
一部非常'美國'的電影，不論是百老匯原著或'波多黎各人vs.(貧民)白人'的衝突，都考驗觀眾對於文化和歷史的了解 (以及西班牙語聽力…30%西語對白無字幕)… 片尾打上'ForDad'，可見其中藏著Spielberg的私人記憶及情懷… 但就電影本身來看，群戲調度/燈光/攝影/美術等技術面還算可以，表演(尤其男女主)和劇情就一言難盡了 (如果不是因為'羅密歐與朱麗葉'的故事原型，單看這個文本 女主就是個傻白甜'戀愛腦' 讓人很難共情…)… 相比LaLaLand或Annette(近年比較受到影展肯定的歌舞片)，音樂和舞蹈層面，也不算出彩 (舞臺劇粉輕噴)… 156分鐘體感3小時以上… (松仁威秀Titan廳)
新版和老版的区别就是画面清晰度更高，舞台表演痕迹弱了，技术更好而已。斯皮尔伯格完全是为了完成自己童年的梦想，再加上现在也确实拍不出什么新东西了。碰巧奥斯卡评委跟他有一样的童年情结，所以拿了个提名。美国人最爱的歌舞片对于咱们来说只能排在《音乐之声》《雨中曲》甚至《爱乐之城》之后了！
烈士暮年 壮心不已！老斯皮尔的电影技法还是可以的。
5/10。不懂2021年了斯皮尔伯格干嘛要翻拍这个故事，还又臭又长。想重振歌舞片雄风吗，我看是老太太跳广场舞。男主有演技可言吗？
无论主角还是配角都没有老版中的形象那么生动，甚至是根本体会不到情绪，从另一方面来说斯皮尔伯格没有给动作的反应镜头或者没有向演员讲解情绪的重要性。
翻拍嘛，情节的事就不归导演管了
摄影机也在舞蹈，乐此不疲地翻越场景，和戏剧行为同调的起落和往返，频繁的越轴，一刻都不停留，好像被赋予了一双更自由的眼睛，视点本身就能谱成乐章。这是诠释剧场的另一种方式，无处不在的镜头炫光也是同样的道理：人的眼睛是不会看到这种光的，所以总会心虚地觉得它在不停提醒我周遭的虚幻。械斗段落也许是全年最出色的单场戏之一，阴影照告的危险，风卷残云的不理智，陡峭丛生，坠落发生在瞬间。音乐正正地停留在这之后，这让最后几个最悲伤的时刻，都沉浸在无声里，终结在不说明中，这种力量反而更强大，更让我们清楚地意识到这是无人幸免的悲剧：失去栖身处，失去爱人，失去良知，失去生命，所有的苦难处处相通。
这是个什么鬼？恋爱脑男女主和他们的冤种哥哥和哥们儿？女主把认识两天的爱情看得比亲情都重要？新添的文戏有啥用？每一个配角都比主角好。斯皮尔伯格其实导得还可以，镜头什么的四平八稳，但大可不比整一部苦情虐恋街头版罗密欧与朱丽叶，并且还有不配字幕的西语。顺便一提，服装挺出彩。
看下歌舞声的编排，以及老私拿手的调度。中等水准，对老版灵魂复刻，无奈原版就存在槽点缺陷，这部观赏性略胜老版。★★★/6.4
老斯的场面调度驾轻就熟，看下来整体感觉很流畅，火箭帮的青蓝色与鲨鱼帮的红黄色猛烈碰撞，但这个原本就有很多缺陷的故事，在没有火花的两位主角的诠释下更是让人难以下咽。Rachel还是出色的，音色很漂亮，差在Ansel实在不适合来演音乐剧，唱不好形体也笨，完全是种走错片场的格格不入。今年女配非常大概率就是Ariana的了，全场最佳最抢眼。
文本底子过硬，歌舞部分也是真不错，其他就乏善可陈了
用导演过往作品作为评判标准的心理有失偏颇，其实没有那么不堪，但在视觉和叙述之间产生了一种割裂感。大部分人诟病它是因为其过时而理想化的剧情，不可否认的是视觉语言的炉火纯青。只能说适合放松自己无脑欣赏歌舞，不适合深究人物动机及行为。一旦接受了本片享受视听盛宴的设定，几场重头戏可谓目不暇接，人物和情节的张力也都大多拿捏得当，抛却男女主演技舞蹈歌喉外还是有许多可圈可点之处
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