被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1小兔的问题，2萤火虫女孩（司机退休前一天的奇遇，安房直子味道），3小火车（暗喻，原来是假肢，最后真相揭开泪目），4蒯伯的糖水铺（普通人之间的温情），5哼将军与哈将军(原来是二孩问题，最后反转不错），6外婆(很喜欢的教材画风，小推车里仿佛装了外婆的一生），7翼娃子的星期天(跟着父母来打拼的孩子的宅店一天，视角很温暖很棒)
很奇妙的一次观影体验，在影片的娓娓道来里追忆了一把童年好时光。那种淡淡的情绪铺垫，那种无处不在的童年印记，那种独具特色的各地方言，那种让人回味悠长的后劲，我真的上头了，大爱这部片子，等正式上映，我会去影院二刷。
😭😭😭真的要吹爆这部绘本电影，可能是它真的是讲述了我们日常生活中那种平凡的温暖和感动吧。最喜欢开糖水铺的老伯，虽是记挂远在他方的孩子，但他似乎将对孩子的爱也给了客人，用一碗碗热乎乎的糖水，抚慰为生活奔波的人，暖暖的鼓励大家“明天会更好”…
七个故事都很喜欢，最喜欢的还是糖水铺的故事。
从电影中能够感觉出各位导演的用心制作，但是不足之处是整个片子看完之后在情感上并不会出现太多的波澜，感觉用绘本改成电影还是非常难的一项技术活。
朴实无华，却特别感动
短片相互独立，统筹制作的音乐起到了贯连效果，下午正好要去听B6，太巧了
还有一个«小火车»，最后爸爸妈妈对孩子说以后就就看你自己了，当时我就想着不会爸爸妈妈不会是孩子幻想出来的吧，实际上他们和他的一条腿都消失在灾难中间了？幸好这只是一个给孩子看的儿童片，没有出现这种让大人都承受不了的痛苦局面，真的要感谢编剧，不然会受不了。
我已经看了六遍《爱情神话》了，难道让我去看第七遍吗？
七个故事，连接孩子的梦和现实生活，娃说每个故事他都喜欢，我也是。超温馨的《小兔的问题》、有安房直子之风的《萤火虫女孩》、讲述汶川地震后重生的《小火车》、双胞胎之家的《哼哈二将》、还有南京本土风情的《翼娃子》。多一星鼓励国产原创绘本，加油呀！
国漫爱好者，看过几乎所有上了院线的国产动画片，碰到喜欢的作品也会反复N刷。却从未想过简简单单的绘本小故事能拍得如此生动，如此直击人心。这部融合了水墨、水彩、剪纸等多种艺术形式的作品，通过一个个质朴的小故事和温暖治愈的画风，描绘了普通人之间日常却又温馨的生活点滴，唤起每位观众内心的童年记忆。毕竟，谁的内心深处没有一个简单善良的小人儿呢？
特别棒！难能可贵，7个故事各有特色，充满真诚的力量，生活的感动！
最薄弱奇怪的俩故事应该是糖水铺和萤火虫妹妹。
《哼将军和哈将军》:好玩，有点意犹未尽。
这个片名最开始吸引我，是因为它是日本一首小诗的名字，后来程璧把它谱了曲，唱成歌，诗和歌都很温暖。向着明亮那方，和电影的主题和氛围都很契合。故事很平，但很真实让人共鸣，观众在电影里重温着童年，又想起某个相似的人，某句说过的话，甚至某个瞬间，“是了，我也曾经……”，大致很多人都是这样的感受吧。画面不算精良，但让你倍感熟悉，它有时候简单得像你幼时的水彩画，有时候灵巧得像手工课上的剪纸。 第六个故事看哭了，想起小时候暑假寄住外婆家的日子了，这样的电影，真的很容易让大家在别人的故事里流着自己的泪。也挺好的，日子忙碌，我们甚至都很少再想念逝去的日子和人了。
电影之后还放映了和之梦对各个导演的采访，一个导演说他会去鬼市淘书信旧物拓宽人生感知来保持自己的创作活力，还说对复杂情绪的认知是成长的开始，这两段话很打动我。
可惜迟到错过了第一个故事 第一次带女儿看电影 感觉娃是懵懵懂懂 倒像是给成人的童话 平凡却美好
3.5-4/5。小火车、糖水铺、外婆 三篇拍的最好，尤其是外婆，弹珠折射阳光跟树叶隙光两幕真好看，非常喜欢。前两篇来晚了没看见，剩下两篇就一般般吧。
太好了！！！很喜欢 外婆的蓝色铁皮柜轮椅 看哭了 刘毛宁导演真的很会做这种充满回忆的故事 哼将军和哈将军也太有意思了 本来以为只是想做神话题材 最后面才知道原来是双胞胎的故事 所有的片子都很平淡 充满生活的气息 想回家了
很新颖的方式，故事也很治愈温馨。哼哈二将最后的反转也很有意思啊！
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