这部影片是根据川端康成的同名诺贝尔获奖小说改编的，导演渡边一贵要改编这部唯美的爱情小说是十分需要功力的，原著有大量北国小镇四季景色描写，以及长篇的体现主人公情感的对话记叙。从影片的整个制作来说，能较好地体现了小说原有的情感和氛围。
中规中矩，大体上保留了原著的气质，却削弱了叶子
为什么里面的人都这么变态，对于爱情，都不说明白，藏着掖着。
我觉得男主演得不错。女主前半部分不太行，最后小高潮段还算可以，整体来说还是嫩了些弱了点……
呃…充斥着电影城质感，开头居然是走着穿越隧道的，并且火车车窗叶子倒影那么重要的片段简直敷衍，精神专一的改编完全扼杀了驹子与叶子那种双生一般相爱相杀的联结（女性之间的情感在后期川端其实成为了很重要的命题…真的是白瞎了那么好看的奈绪
因为对新选组的历史不太理解，所以有些地方没太看懂。但是总体是好看的，特别是杀阵，看的我很激动。冲田吐血和最后去世的时候，哭了😭
两个我的天菜，看好两位95后的发展。没几个人物，智望的戏还这么少，奈绪唱戏怪搞笑的。剧情也少，就是对话。奈绪第三四部。|难得，颜值上望智输给奈绪。|望智一年八部作品，红了，守得云开见月明。
对原著新的解读，拍得还是差点意思，最后日记的部分还行，《雪国》就不适合影视化，露伴真人版的班底难怪布景、配乐和那股悬疑味都这么似曾相识。高桥的形象本来和原著就不贴，演得也很游离，虽然本人还是在粉丝滤镜和爱文艺颓男DNA的共同作用下心动了三秒。奈绪还行，总觉得她长得有点像苍井优+崔嬉序。
前半段就很好，恐怖片不一定要放到夜晚的氛围中去，降低可视性有很多办法：建筑的遮蔽、复杂的房间构造、给更少的主观视角（拍在注视的人的眼睛，拍反应，不拍被注视的人等等）。后半程全程在黑夜中，更像是利用光线制造单纯的心里效果，没有那么有趣了。老人的性总被认为是不可谈论、不可见的，这一题材本身就预见了对于观看和拍摄的反思，非常出彩。
不得不说我真的真的还是好喜欢益生菌啊。奈绪太好看了，楚楚动人惹人怜爱，叙事有点点混乱，但是整体编排能接受，光影很美，特别有日本的独特文化感，我个人蛮喜欢的
这个男人可以把无邪不谙世事的少年感表现出来，同时也可以将程式化处理感情却对爱保留的中年男人演绎得很好。奈绪的语调自带一种文学的疏离感。画面当然是寂静的美，服装也同样。
反恐怖片。一种新情态洗刷下的秽暗时代意象重构，通过倒(正)置性欲与屠杀在“电影”中的比重和定位完成对意大利电影侵略后老去的清教情结的怜悯和回望。铅黄色黎明之后，里根时代也到来了。
将原作中的虚无变夯实了，不容易懂的故事也变得通俗。驹子后半太耀眼，就像一团火，周围一切都暗淡了，为爱奋不顾身看着一点也不徒劳。雪景虽美，却还是不若川端康成的文字美。
高桥一生偶尔演演这样的角色还挺好玩的，只是奈绪真的不适合“纯洁的姑娘”这样的描述，眼神中充满了心机，虽然不能这么评判一个演员，但还是很有影响的。任性的，心机的，捉摸不透的。
6/10
一晃眼差点把奈绪认成优酱。改编得有点迷糊，演员和剧情托不起这部著作啊。
（奈绪：从芥川龙之介到川端康成）似乎是以新的视角重新切入川端的原作，雪国依然是清冷的雪国、雪国的女子也依然是雪国寂寥的女子，岛村只是观众的眼睛，从东京来到越后旁观那位名为“驹子”的艺伎的一生，行男是她爱过但终究注定失去的人，叶子是她想爱却无法直言的人，而叶子对驹子的好感是毫无掩饰的，她对行男的好只是因为驹子曾经喜欢过他。驹子自述日记的口吻过于哀伤与无可奈何。白茫茫的雪地，活过似乎没有痕迹；红彤彤的火光，把爱恨都付之一炬。尽管徒劳，也要捕风；虽为幻觉，也要捉影。
故弄玄虚的无厘头血浆片～好像从医学上讲，由于激素水平的变化，性欲应该是随着年纪增长逐渐降低才对，而且一般情况下雌性天然没有雄性那么强烈的性需求，也正因需求关系的差异，性服务行业古往今来才是女人具有更高的价值。还有被撞死的牛、全程插播的电视讲宗教也不知道在讲什么
待岛村站稳了脚跟，抬头望去，漆黑的天幕，一无所有，
跟原著有半毛钱关系?
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