南希爱好自残,但自己的老公却无法满足自己的特殊嗜好,于是南希在网络上找到一名男子为自己提供帮助。
最后一场打斗戏份和马棚独角戏太出色了,积聚了全片的负能量和伤感如潮水涌向观众。每个角色都有无以名状的怨气,无处释放,发人深省
竟然是处女作,导演太成熟,敏感又脆弱尖锐又无力。挑不出什么毛病的片子,非常喜欢一些细节满满又情节缺失的处理。想拨乱反正,这才应该是最佳影片,林嘉欣也不知道比贾静雯强了几条街。
一个不算新鲜的主题,不管是非典,乳腺癌,“美国女孩”还是家庭,其实都是关于家庭关系错位的成长故事,明线是女孩的青春期,暗线则回归家庭
蛮不错的。有人说不明白为什么几个主要角色都处于不理智用力过猛的状态。也许这就是一个极度焦灼家庭的常态吧。当你走得很近的时候,这种焦灼会放大。
不动声色地凌厉,家人吵架的那场戏很棒,很真实,让人太有代入感了。
我太喜欢这个电影了 第一次“如果这是你妈妈最好的状态了呢”我们会不会对大人要求也太多
台湾电影真的很会搞生活流,爱与恨,互虐与温馨的反复横跳,多多少少有点反复无常,但是对应起真实的家庭感情,其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点,比如把未完的演讲进行下去,把感情转变的契机写明白。相比之下,《小伟》提炼出了乡愁,《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上,是要强一点。
生长于斯的故乡风物,被重洋彼岸置换;血肉纠葛的家庭情感,被疏离叛逆冻僵。暖心的瞬间不过是疼痛间歇的休克期,两种文化的夹缝里尽是他乡之客。控制与逃避,倾诉与恐惧,说到底还是孤独,还有事与愿违的不甘与奢望。温吞如水,遗憾怅惘,安不下欲望,到不了远方。
2.5+ 即便不足以串起文化冲突和生活的转向,但作为私人记忆已然足够真挚。但却又显然不够收敛,似乎意图敞开但找不到视角,于是在更大尺度上显得失真刻意
女儿看着就跟韩片《爱.回家》里的小孩一样叫人厌烦。说明一个道理,在家庭关系里,幼子代表的既是索取的角色,而厌恶被索取是人类的共性,这点不会比动物更理性。或者承担家庭时就已经签下了这份承诺,一方将会只知道索取,另一方始终无怨无悔。我们把这份承诺称之为“爱”。
作为一个母亲,很难不被触动。电影语言本身略稚嫩,但情感细腻。梁芳仪和同学抱怨,觉得妈妈可以做得更好,同学回答:万一她已经做到她的最好了呢?可能永远不存在真正的感同身受。
结尾泄气虽然,不过好几场戏的呈现在我这算是准确的
“我只是希望她能做到更好” “那如果这已经是她能做到的最好呢”
对东方情感的粗暴理解让人看得十分压抑,为了矛盾而矛盾,为了和解儿和解,对于人在困顿中的自我挣扎和寻求自洽的本能没有深入的体察和温情的观照。感到全程笼罩在创作者青春期式的任性抱怨中难得解脱。
润物细无声却各自汹涌般的精彩,仿佛又一部「爸妈不在家」。
前半部分看得喘不过气,看到了大多数华人家庭的通病明明很爱却不擅长表达爱,全剧最会表达爱也时刻在说爱的大概就是妹妹了吧。
与《瀑布》相比,一个是“急流”,一个是“缓流”。瀑布的戏剧性、冲突感、包括电影感更强烈,美国女孩则更细腻更平常,所以观感就平平。还是更喜欢前者,不过林嘉欣的演绎也值得一个影后奖。
东西方文化的冲突渗透到原本就支离破碎般的生活中衍生了各种看似无法调和却又真实发生在我们身边的不和谐,台湾的文艺和人文色调将这些冲突摁在了隐忍的泪与叹息中,这是儒家文化的共同性,每个人都在忍耐每个人都在承受每个人都在以为他人的名义考虑自我,这也是当下每个国人都有的痛点。阳台流泪的妈妈和楼梯哭泣的父亲两段戏很戳心。可即便各种虐心但生活还是要继续,不然还能怎样?这片子让我看到了经儒家文化熏陶后的人性的某种力度和弹性。
美国再好,患病后还是选择回国,刻在骨子里的基因是很难改变的。
“我只是希望她能做得更好一些。”
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