前半段全场笑死 如果不是有一场戏非常不喜欢 我愿意给五星并且提前颁发最佳影片奖 以后下载了片源我要手动cut那一场戏再保存 走出电影院的那一瞬间我突然很想哭
从最初乘风破浪而来，到最后告别山海而去。一连串私人记忆拼接出的艺术品，无法取代的美丽。
那个蜘蛛看了演员表 那老爷们声音确实有点辨识度。。。。
矛盾冲突寡淡，剧情无聊，且寓意牵强。这部动画电影能冲上近期热榜只能说明……疫情后的影视行业真的冲击很大，都需要矮子里面拔将军了。
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事，而且拍得如此克制，克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定（也许是必须）抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西，代之选择一种更工整、更朴素的方式，反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面，反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比，但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙，这部比《甘草披萨》好进入太多了。
❷谁不说俺家乡好；
非常中规中矩的桥段及展开方式，大灰狼是挺帅的，一转眼女朋友狐狸更飒。
非常的简单流畅，欢乐，核心思想很传统（突破刻板印象，向善），反转都是定番，演出效果好所以不会让人厌倦。//人类和动物拟人如何共生共存的，不过很明显动物外形的就是故事主角。
看过费里尼会记住，看过索伦蒂诺会忘记，即便后者的画面精致多了。
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
当上帝之手帮助马拉多纳将球打进球门，也帮儿时的索伦蒂诺成长为大人，所有电影中最真诚的索伦蒂诺，有费里尼的痕迹却也充满着马拉多纳的魔幻。最爱的电影。
pov: 你是一个动画学生怀着满腔热情踏入这个行业，最后在日薄西山的梦工厂做着流水线。
后面的变好就成了没意义。
食物香气飘飘的小巷、热气腾腾的豆腐脑、琳琅满目的饰品店、人烟稀少的电影院，感谢坏蛋们，感谢戴安狐，感谢她们，美好的晚上，告辞啦。🤜🤛
索伦蒂诺应该拍的是自己的成长故事吧，足球与电影，家庭变故与性启蒙，那不勒斯的艳阳与海水…从浮华到怀旧、逐渐冷却的观影体验。构图依然绝美，但缺少了神圣与世俗交织的魔力。网飞在电影结束后配了一个8分钟《索伦蒂诺眼中的那不勒斯》，个人觉得比电影本身更一目了然。
问题在于一开始以为是家族群像，后来发现外部境遇的变化都是施加给男主角成长的压力阀，但这个角色本身写的很干瘪，表演也缺乏层次感。不过群戏的视线剪辑看的还蛮过瘾…
想来看索伦蒂诺的意大利和花老头，结果看了个童年回忆录。小卷毛长得像戏梦巴黎里的弟弟，笑的时候又像小蜘蛛。看完抑郁了，tm不就是现实太痛苦了我才来看电影的吗？！你就给我看这个？？？这不是往伤口上撒盐么？虽然人物塑造主观滤镜略重，但不影响杀伤力啊。。。
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏，大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊，桌上放着的报纸刊登了他们的罪行，随着他们起身离开，镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客，标志着动物（人形特征）与人类的对立，接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份，借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德，意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同，但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败，是获得了他人道德的认同：大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人，得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴，这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播，由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足，大资本家（橘子酱教授）正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
电影院放映机有问题
每一个导演都有一个《罗马》梦？然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史，流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云，神游太虚，精气乱窜，在费里尼和托纳多雷之间举棋不定，落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点，一个是痛失双亲的夜晚，一个是创作启蒙的清晨，大家族的吵闹从此烟消云散，前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆，一代人老去，再上一代人蒸发，唯有上帝之手在电影里被永远留下。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
