被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
倒也不至于一星，但比起套着抗疫外壳实质谈情说爱的剧情来说，几乎全员演技在线，最喜欢黄渤那条故事线，贾玲、朱一龙的适配度很高
以《撞車》的叙事形式，用不同的点撑起武汉抗疫期间的一个面。贾玲的吸睛指数最高，周冬雨以最少的戏份撑起最大的看点，吴彦姝以83岁高龄和73岁许绍雄谈了一场黄昏恋。虽说主旋律满满，但他们的事迹值得纪念。6.6
关于武汉疫情的片子还能拍很多，拍很久，虽然每部的主题都是一样的，但每次的视角不一样，总是让人想着继续看完
真是一个强制煽情的疫情剧。本以为是从快递的角度看出疫情中平凡与伟大，但是讲的一笔烂账😓唯一感觉还不错的是时空重叠，虽然用的很烂了，但是至少还是能用…..…
勇敢地健康地快乐地活在这个世界上吧！虽然本片有很多bug，不过演员们演技值两星，片尾曲和彩蛋两星。
很中规中矩，抗疫题材中有些创意的，但是拍的太生硬了，没有现实生活感，整体也没什么特点。
2022.3.14我们依然在寒冬里，留下的眼泪也是因为被疫情偷走了三年，而不是电影本身。
剧本问题，全是符号化的角色，结构也很成问题，太碎了。
导演煽情讲故事不太行，拍纪录片还可以，中间只是叙事的幻灯片似的那一部，哭傻了…P.S.我龙哥最后居然变成阳光下的泡沫了吗T.T
刚从电影院出来，五味杂陈。影片立意高格局大，但几个故事都讲的狗血甚至离谱了，影片某些地方传递的价值观也无法理解。但也是要借此机会对所有抗疫的英雄们致敬！影片一星给抗疫题材，一星给贾玲。
一般偏上，朱一龙和奶奶两个小剧场还是很惊喜的。。就感觉这部剧很多地方都能结束了，但是他又一直一直拖着。。。结果意难平
也许是因为我泪点太低，疫情背景下的故事总是能赚走我不少眼泪，尽管几组故事本身比较零散，且经不起推敲。 比较喜欢那对老年人的爱情，老来的牵绊和挂念总让人动容。
在武汉看的这部电影，跨年夜在江汉路上，看着来往的人群想想每个路人都可能是穿越封城而来，想想都想得到的不容易，但电影从开头开始就越往后越乱。
每个故事都有点摸不zhuo头脑，每个小单元都讲太多东西了，防疫护士、志愿者救猫都不带口罩，看着都着急。
有过于刻意的趴，但总体是高于我看完评论后的期望的。
从小市民角度出发，讲了武汉疫情。周冬雨一出来我就认出来了。贾玲最后欣慰得亏朱一龙是挂了不是没赴约，略尴尬。老人上手术台和她的爱情有些感动，可能让我想起了我的外婆。总体还是可以去看的
纪录片不像纪录片 电影不像电影，看的很乏味。
高亚麟那段也没啥特别的感觉。
温情中带着笑与泪，薛导用独特的叙事手法展现了疫情之下普通人的坚守与付出。勇哥、武哥做志愿者忙前忙后，谢奶奶重新拿起手术刀，叶老师用琴音鼓励孩子们，晓晓和那对医生夫妻坚守前线...所有的人都在努力活着，想要尽早战胜疫情，可还是有人永远留在了那里。就像歌词里唱到每次相见碰面都是纪念，每句再见都像道别，很多人还没来得及好好说再见就真的再也见不到了，所以，下一次，如果可以拥抱，就别再用语言
这个词儿好尴尬，白瞎演员阵容和题材，还以为中国医生会是疫情题材最难以言喻的，现在多了一部，花钱看个热闹🉐
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