被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然不买它哲学上那一套，但是非常诚恳，胡诌也不乱
采访的孩子个个金句迭出 也是穿插于影片中的亮点
奥斯卡。虎爸式的成功案例。也别因为理查德的成功，就粗暴模仿他这一套国王掌控一切的育儿方式，既要看到大小威的成功，也要看到一些孩子承受不住压力，自暴自弃从而放弃生命的例子。辩证看待就行，谷爱凌母亲谷燕的教育方式也同理。因材施教才是最重要的，家长育儿前，首先要做好表态，并拥有高水平的眼界，以此做出好的规划，养育出来的孩子都不会差到哪去。虽然看起来简单，但并没有多少家长能做得到…
好，但不够好。在黑白灰的沉浸当中，展现了极其细腻的感受。孩子们都已经有很完整的思想体系了，成人反而略显失落。真希望最后小外甥拿起话筒，去和爸爸采访交流。然后回归色彩生活。
两个女儿成功了，这个爸爸就是国王；没有成功，那他就是个自大狂、偏执狂。个人觉得，里面妈妈这个角色也蛮酷的哎，很帅气
导演究竟是不是从Get Out剧组里逃出来的？剧作也是分裂得可以，我打球是为了让我离黑人远点，但是打完球却希望黑人能隔我近点。
把人和场景放进视图、人和矛盾放进时间，成功描述人之“身处”之后，自然而然就体会到内心了。
这类题材放到我们拍就是个人和集体的探讨，美国则是商业和家庭命运的改变。其实大同小异，都是正确性的作品。
虽然138分钟很长，但是看到最后觉得值得没有跌宕起伏的情节，平铺直叙很舒服，虽然前面铺垫太长会容易放弃，但总体看下来还是觉得励志
竟然哭得一把鼻涕一把泪，明明知道要煽情要煽情了，眼泪还是止不住，这技巧真就这么管用吗？🤢之所以最后还是服气的给了高分8/10是因为影片并没有机械的使用那些“好用”的电影语言，而是在各种细节上用心且精准的做了把握，无论剧本、摄影、配乐、表演，甚至服装，都可以看到精雕细琢之处，很明确要表现出热血、种族、父爱、自大等大俗的情绪，又不会让它们过载，总有转折点以不俗的方式出现。摄影和配乐以及Jon Bernthal饰演的Rick是我最喜欢的三点，片尾曲Queen Beyoncé slay! （片中也许有一些令人觉得过度演绎过于drama之嫌，believe me，现实有过之而不及。）p.s.剧本真心很棒，very “black”. 如果中国能有这样的剧本展现给全世界，我要开心的倒着走路了。
Kenny Rogers《The Gambler》: If you're gonna play the game, boy, you gotta learn to play it right. You got to know when to hold 'em, know when to fold 'em, know when to walk away and know when to run. Cause every hand's a winner and every hand's a loser.
现在对美式励志主旋律真没啥感觉了，虽然我还是喜欢传记和体育题材。其实主创也想反映一些深层次问题，肤色、阶层等等，但是这草蛇灰线还是刻意了点。当然，有的比赛场面我还是会有代入感。ps：字幕组不行，桑普拉斯、麦肯罗、桑切斯、卡普里亚蒂等等名字都不知道。
开头看有点儿像《当幸福来敲门》的意思。好多运动明星大神背后都要有坚持不懈的父母。今年奥斯卡鸡汤略多。
if you fail to plan, you plan to fail.要有计划，有定力，老爸一直坚持文化教育高于体育竞赛和赚钱。结果赚的钱反而多。真的有脑子才是最重要的。体育运动真的是体力，心理和脑力的综合竞赛。
比预想的要好看很多，可能是我对网球的喜爱导致这部电影我是非常感兴趣的，虽然本片没有太多出彩的点，比较四平八稳，可以说是最传统的冲奥片了，但观影体验总的来说还是不错的。本片的表演是我最喜欢的一趴，群戏比预想之中好很多，威尔史密斯可能真的要拿影帝了，虽然这部电影也没有什么神演技神发挥，但总的来说演的还是很像原型的，也不乏一些moment，真的拿奖了凭他的资历也不令人意外。安杰纽的表演比想象中好很多，有几个片段是非常出彩的，奥提算是实至名归
看过大威小威的球，还是第一次听说他老爸的故事。剧本太有作秀色彩了，不过男主这扭曲的角色还真是奔着小金人去的。我看完后感兴趣的是：第一个免费教练就白嫖了么？比起大威，小威要崛起的道路更不容易吧。
看了很多年的网球比赛。培养一个天才网球选手，父母是功不可没的。
一开始我还纳了闷了，怎么这个年代还能有人写出这种剧本，原来是真人真事改编。这部暂时是我目前为止奥提最佳影片的倒数第一，这种作品没什么价值，但是还是得拍。前半部分各种刻意的说教台词，玩的还是《当幸福来敲门》那一套，一股浓浓的成功学推销员之味。后面开始显露出父权制的压迫，一家子唯一一个男人，做决定从来不跟别人商量，自以为是地计划好一切，表面上看是为了孩子好，实际上是各种对孩子的不自信。带孩子去迪士尼，也没有提前跟教练打一声招呼，鸽子随便放，仿佛他就是这个世界的老大。要不是因为孩子，谁还想跟这家人合作。而且这里面的孩子还很奇怪，貌似完全没有自己的想法，仿佛一生下来就喜欢打网球，什么青春期，什么童年，只不过是空头支票。更离谱的是明明一开始有两个孩子打网球，演着演着妹妹就不见了。
拍得其實不錯，但逃避描繪父親這個角色真正的缺點令到電影呈現出了尷尬的狀態，成功學和父權色彩令體育和種族的動人豪情瞬間褪色不少。
还原度很高。要有童年，要孩子像孩子，有自己的快乐。I never forget my dad said, this’s the moment we’ve been working for all our lives. Stay focused and don’t be afraid.
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