明末清初，十九岁的郑成功还在南京读书，血气方刚的他将父亲郑芝龙在南京的贷款二十万两黄金捐给了为抗清而卖身筹款的名妓柳圆圆，当柳圆圆要以身相许时他却婉然拒绝，同时他认识了痴恋柳圆圆的反清义士黄炎。郑芝龙勒令儿子回闽，在路上，郑成功救了被堂叔郑芝魁追杀的明朝唐王。
郑成功到台湾寻父，第一次与盘踞台湾的荷兰人首领揆一针锋相对。在此期间，郑成功与台湾人民结下深厚友谊。回到福建后，郑芝龙投机政治，在福建立唐王为帝，唐王赐郑成功为“国姓爷”，并认定郑成功是复兴大业的人选。
此时清兵进入福建，郑成功与父亲数次在和战的问题上争执。郑芝龙最终决定投清。郑成功劝说无效，与父亲决裂。郑芝龙投清后被软禁，明唐王也因此出走后被清兵擒杀。郑成功通过重重困难获得了郑家军的领导权，继续抗清的斗争。清兵一边劝降郑成功，一边偷袭郑成功的老家，郑成功的母亲因此丧生，让郑成功悲痛欲绝。此时，台湾人民正处于荷兰人高压统治的水深火热之中，郑成功暗中支持以旧部郭怀一为首的抗荷斗争，并承诺有朝一日一定要收复台湾。
郑成功与清兵的战斗获得了胜利，显示出郑成功卓越的军事才能。郑成功并兴兵北伐，但在南京一役中却因为一念之慈而遭受重创。此时郭怀一在台湾的起义也失败。郑成功将目光投向台湾，打算将台湾作为自己发展的基地。他一面与台湾的荷兰总督揆一软硬兼施，又用计麻痹了荷兰海军总司令，恰好旧部——荷兰通事何斌向郑成功献上台湾水域图。郑成功秣马厉兵，积极准备东征台湾，也在此时，他结识了荷兰女子——琳达，两人陷入爱河，但郑成功并不知道琳达是揆一的妹妹。
公元1661年，郑成功说服了诸位将领，正式出兵攻打台湾，战胜了汹涌波涛后，他利用潮汐顺利通过了鹿耳门，并受到了以凯因为首的高山族人民的热烈欢迎和积极支持。郑成功不久利用攻心战让荷兰人献出赤嵌城，将荷兰人最后的巢穴——台湾城团团围住。在揆一的顽强抵抗下，郑成功陷入持久战，同时利用屯垦解决了粮荒的问题，并处死了与清兵勾结的黄炎及对高山族人民强取豪夺的郑芝魁，粉碎了清兵与荷兰人的两面夹攻，解决了内部矛盾，取得了台湾人民的信任。在此期间，他惊悉父亲被清朝处死的噩耗，痴恋郑成功的柳圆圆作为郑成功儿子的乳母最后投入了郑经的怀抱并产下一子。郑成功对儿子有悖常伦几乎与儿子决裂。最终琳达也成为战争的牺牲品。郑成功和揆一同时失去最爱的亲人，在弹尽粮绝的绝境下，揆一终于向郑成功投降，台湾回到了祖国的怀抱。
郑成功毅然拒绝了部下们打算在台湾另立乾坤的计划，宣布台湾永远是中国的一部分，并迅速投入了对台湾的开发，使台湾日渐繁荣。在此同时，心力交瘁的他也在这一见离开了人世。
这部电影告诉我们的可能并不是“越合拍的人越没法在一起”这种日剧截图道理。而是靠消费主义（即使是披着文艺外皮的小确幸文化）也并非对抗资本主义对爱情异化的良药。“要用你的生活来定义浪漫，不要用浪漫来填充它”，不要将任何一种刻意姿态或者内容消费倾向当作浪漫的表现，不要将合拍挂钩到一起听个小众乐队，一起看个杨德昌电影，一起读个小众作家，甚至一起穿匡威开口笑，这多可笑，这不是一种成熟的浪漫观，这恰恰是一种幼稚的，刻奇的，自恋的表现。不要把生活和责任放在浪漫的对立面，保卫周遭，保卫和正视现实生活也是一种浪漫的表现。
卧靠很久没看电影嚎啕大哭成这样了，要说也不是自我代入，只是非常心碎。最后分手用另一对年轻couple来call back的脚本有点刻意，但整体的vibe把握得非常好，村花也没有很注意扮相所以很真实。看的时候一直在想，啊我大概以后都谈不到这种“年轻的恋爱”了，怎么办，啊啊啊。总之就是接受所有的恋爱都必然会枯萎凋谢，但这种想法也让我越来越不想恋爱了。btw女票看这部特意发消息提醒我不要喝了酒泡澡hhh
我跟你已经看过山顶最美的风景，如果注定有平路，我宁愿跟别人一起走。
本来准备七夕当天看的，资源出问题，今天另找资源看完才发现这并不是一部适合七夕看的电影。恋爱五年的好处就是对片中他俩这四年的每一步都觉得能感同身受，到结尾他俩哭我也哭了，然后看他俩分手后又同居了三个月我笑出鸡叫。
原本也就觉得还可以，但结尾那一挥手，真是哭死了。作弊一样的桥段，太好哭了。坂元裕二这个家伙，实在是太会写这种戳人的点了。梦想与现实，恋爱与结婚，这对男女大概就是一体两面吧，从相同的点出发，却终将面临选择，走向岔口，开始各自的人生。此外，文艺青年大多孤独，想找个有共同话语的人很难，由之，才会更懂前半段这对男女发现彼此之后的激动。
我觉得他俩随时都好客气，更适合当一辈子soulmate的那种，特别是分手后还能住三个月，还能聊出轨的时候
在这之中更重要的是，它承认了人的自主性。片中男孩并不是简单地被现实改变，而是在与现实的互动中，主动调整了自己的人生追求。换而言之，这不是一个委曲求全的结果，而是一次自主选择。只不过调整之后的他和那个依然坚持浪漫的女孩已经不再合适了，这才有了两人的分手。
可恶啊，我才不信这么合拍的两个人最后会把生活过成这样
菅田将暉和有村架纯的演技都好好噢。不谈恋爱的我都有点被打动了。感觉像看了一出柔和的《猜火车》，菅田不再爱好的文艺，其实是“选择工作、选择保险、选择健康饮料、选择大电视”，但是有村只想继续“选择不选择生活”。有些人的关系是X，邂逅相遇，同行一段时间后就会分开各走各的；有些人的关系是O，不管怎么样都会再次相遇相恋。我希望你的恋爱是O型——不断地重新爱上对方，一起快乐地生活下去吧。
在电影院看的，最喜欢餐厅的那场戏，两方都决心分手，最后一刻男主反悔的挽留，不如结婚吧，成为绝大多数的夫妇，成为爸爸和妈妈，没有爱情也没关系，我们可以成为亲人。可是撞进来的小情侣和曾经的他们这么相似，我知道我们相爱时的模样，所以才无法忍受现在的难堪。
互报菜名=百分百合拍，也太看不起百分百合拍这件事了吧。
感谢电影院让我可以做梦，在大银幕看这个细腻的故事，沉浸感翻倍。逐步靠近的心动拍得特别美好，到结局提分手时，观众都跟着一起抹泪。感情没了后要么结婚要么分手太真实了。理性上知道不可能再走下去了，但在一起那么多回忆，那年我们坐在咖啡厅续了三次杯一直聊到天明，真的会不舍。果然东京这样的大城市丰富的精神娱乐生活才是文艺青年的养料。我倒不觉得是“一个成长了，一个还留在原地”导致渐行渐远，最大的原因是工作害人啊😂 成为社畜以后，并不是忙到没有时间看漫画读小说了，而是心境变麻木了，没有了再去享受文艺作品的真心，渐渐只愿沉湎于最简单直接的刺激。两人家境也可管中窥豹：即使当年爱好相似，女主家里是住独栋宅院的东京中产家庭，她可以不那么紧绷继续做梦，男主是家里不支持他梦想的东京漂，无奈变成了自己最讨厌的无趣奋斗逼
不如有声小说吧，这样可以减少很多尴尬的表演
道破一个再熟悉不过的常识 文艺是一种巨大的空虚 巨大的幻觉 乃至对世界巨大的误会 因为男性注定会变得过于死板 女性注定会变得过于矫情
想談論現實中的戀愛或戀愛的現實，卻生硬地將同步率推高到造假，又或者說明了你不過是非主流中的主流，要找個與你志趣相投的人其實不難，只是在一個人年輕的時候生活圈子不夠廣，又太渴望理解和肯定。個人從不看好建基於共同點的戀愛。想有人把自己的想法覆唸一遍給自己聽，你渴望的不是透過相異和衝突去理解他者、從而成長，你要的只是自我的迴音。而你和他人的所謂我，一直在變。沒法適應轉變的東西全部都會消亡（即使能拖延），戀愛如是，天下間大部分的東西也一樣。作為三十多歲而不相信婚姻的人了，其實覺得菅田將暉是個值得走下去的對象。另一個不滿是男女主角直白的畫外音把拍不好拍不到的東西懶惰地直接言表出來。最大的不滿是，感受到這個劇組對貓咪是沒有愛的～
尽管中段还是有点套路，还是给五星吧，为前一个小时几乎每个设计都击中我心，以及没那么落俗套又感动满满的结尾。依然是金句频传+共情感爆棚的坂元裕二，不新鲜的一个主题竟能写得这么好看，他真是太会写有点奇怪的人，和一段感情中的那些小心思了。
爱好和三观并不完全等价，而他们从未谈论过三观
花束般的恋爱底下是未来生活一粥一饭需要的残酷与无奈。司空见惯的文青(报菜名）的爱情故事在坂元裕二魔法般的对话与情境设计得到填充，选用的两位演员也有理想文青的气质与皮囊。但视听方面的处理过于薄弱，几近与日剧无异。『花束般的恋爱』并不是艺术，只是披上文艺外皮，对于成长的探讨，对于消费主义恋爱被物质打倒的呈现。
过了因爱好相同就想要走在一起的年纪，也觉得很多趣味是被建构出来的，再小众的趣味也能找到同好，因此影片开头那些甚至有点像堆积出来的巧合既让我觉得失真，又因为很容易能找到相似背后的现实逻辑而感到倦怠，我惴惴不安，像看到一个无止境的循环，因为爱好相同而在一起，要做的事情、要打卡的地方全都预料得到，然后热情被一些别的什么耗尽而后分开，那么下一份恋情还会和另一个人细数生活中的微小趣味吗？当两人步入社会，我突然明白以细节见长的坂元裕二在前半部分构建的巧合其实是虚晃一枪，他真正想要指向的还是工作对人的压抑和异化，这在日本社会尤甚。想到上世纪末日本记者斋藤茂男笔下的企业男性战性战士，今天也同样，卷入的状态要靠恋爱的终结这类大事件才能终止，人才有机会会停下来思考，恋爱有花期，谷歌地图的影像是一点延后的证明。
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