老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服,4:5的画框比例很有年代感,文艺片、诗电影,不是什么恐怖片,更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得,最后通过新旧女巫的不同对比,爱的羁绊原来如此微妙而感人。
7/10。披上人皮顶替他人,这与灵魂夺舍不同,女主操控的始终是自己的身体(当然也有bug),因此她始终是失语的,而且无法假扮成婴儿、小孩,意味着她所失去的童年与声音早已不复存在,但在假扮不同的男人、女人的过程之中,她似乎找到了生命的意义。女巫说她也曾试过这么做,但对她来说却十分困难,因此她杀死女主的丈夫,企图扼杀女主的希望。女主最后反杀女巫,宣告着她将主宰自己的命运,维护她现有的一切。当然,从被害者的角度看,女主的际遇不值得同情,但她杀死女巫的举动,也是扑灭了恶的苗头,此后她或许将陪伴女儿成长,不让她遭受自己的苦难,不让她重蹈覆辙,实际上也是一种救赎。
为什么要安排一场交通意外来划上狗血的情节啊?最后父女与母女的对话很戳泪点。遗忘真的很可怕。
她被囚禁,跟随女巫学习生存,变成被压迫的女性,变成没人注意的狗,变成被社会宽容对待的男人,可她依旧不觉得自己是“真实的人”,因为所有的不过是通过模仿得来的技巧 经验。直到重新成为一个小女孩,感受到真正的母爱,家人的爱,她才找到自己的归属之地。
可以看作是《画皮》+《兽王记》+《皮囊之下》的缝合之作,能让人联想到中国电影《不再让你孤单》和《爱有来生》,可能因为片名,也可能因为时间的跨度,主人公的内心独白又有点日本漫画风格。故事的背景是欧洲农耕时代,如果换成中国农耕时代,必定极度震撼,可惜未能尽兴。
暂停了三次缓解我的心碎 徐玄振演技太有代入感以至于我哭了半部电影 好绝望啊真的
文艺,太文艺了!根本不是恐怖片,看到要睡着,和2015年的《女巫》如出一辙,拍女巫就拍不出一些紧张刺激的恐怖惊悚片吗?作为恐怖片,只能给2星,这是看不下去的,那些说血腥的是没有看过血腥片吗?作为文艺片,能给3.5星,还是讲了一些东西的。
披着恐怖外衣的文艺片,奔着恐怖看这部电影只能是失望,文艺青年们可能看到落泪,而我只有昏昏欲睡。
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前,又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代,成为她或者他,都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍,在善念中滋养出一条爱之河,平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀:剥开自己的皮囊,以血肉哺育彼此,孕育一个不分你、我、他与她,甚或是它的世界,偏见与残害将无立足之地。
徐玄振的演技一直都很不错,那种无助,彷徨和痛苦的感觉刻画的非常到位,希望每一个患病的人都能够被世界温柔以待!
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
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有一说一,剧情挺失败的,很多因素没有交代清楚,只是一味的叠加冲突,但那句“秀珍啊,你在我才有女儿”真的哭死了。
又血腥又文艺的片子,打三星主要还是节奏真的挺慢,然后探索世界体验过这么多身份后最后落脚是当女人生小孩?
披着恐怖片设定的文艺片,代入女主的话,就是讲述从异类变成人类的温情故事了。
如诗般的独白。因为病态的爱而痛苦不堪的童年,经由一次次他人的生活感受到了生命的意义,找到了自己!
细碎化的叙事,近景特写的切换以及只言片语的诗意对话让整个故事更加支离破碎。女巫或许只是导演表达的一个借口,但却是我全部兴趣的关注好奇所在。
几乎没有人能够逃脱照顾病重的亲人这一堂人生基本课的历练。
散文影像,缓慢的节奏在不稳定的镜头下,显得迷离又诗意。重新学习,重新体验生命,它不寻常,它拥有我所着迷的关于巫术与永生的诅咒。
没能脱离男性的女性叙事片子,一看导演是男性便全然明白了,感觉是自以为爱女支持女性的男性会拍出来和喜欢的电影。
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