现在的好莱坞,长得好看犯法。为了不犯法只能找长得不犯法的演员演电影。
开场初见,对话与照相同时,虽不是一个长镜头,但节奏紧凑,无比丝滑,两人的关系在数次的奔跑中得以升华,阿拉娜奔向被警察误抓的盖瑞,盖瑞奔向从杰克的摩托后座掉下的阿拉娜,也有两人并肩的奔跑,结尾的奔向对方,速度表达真情,几位配角太有趣。
舒心归舒心,却远谈不上爱。虽然它将一个热爱电影的龙套演员艰辛逐梦最终完成自我价值确认的故事讲得很圆融,也以戏仿形式带出很多迷影元素(从教父雨中曲到周星驰周润发),独独忘了展示电影艺术的独特魅力。它和《魔幻时刻》的差别,不是视点和节奏,而是对电影的热爱之意和敬畏之心。
三星半。麻花一贯的架空夸张风格让它以往做故事时很难建立可信情境,三谷幸喜成功的舞台式喜剧对它而言无疑是瞌睡送枕头,可无缝化用。欣喜的是,《杀手》在保留日版的互动模式(跨服聊天、以假乱真)基础上,对人物关系和视点作了集中优化,也另起炉灶提炼出更易共鸣的龙套追梦主题,节奏舒服,笑点密集,没有三俗小笑话,没强煽情也没硬上价值,是春节档看得最舒心的一部。
本质上还是青春爱情小品,放在了70年代好莱坞的大背景下,让一些伤痛小清新都裹上了Valley气质。未成年的小孩明星和成年不得意的女性,进行了一场两个多小时的爱情追逐,相伴或者闹变扭都像过家家一样,前两场奔跑的戏份是恰到好处,最后一场双向奔赴就添了几分刻意。我始终不看好女孩能忍耐男孩的幼稚到何时。至于PTA拿亚裔开涮这事儿,好莱坞不就这个德性么,zzzq不过是老白男掩耳盗铃罢了。
你永远可以相信PTA。在好莱坞想法设法披上多元化外衣的今天,PTA直截了当的白男电影反而成了一股清流——反正男主是我御用主演的儿子,女主一家是我朋友,故事是我私人情感,点映的电影院都是我自己挑的,爱谁谁。亚裔段子确实又low又无必要,但批评PTA纯男性视角就有点过分了。这就是一部正统的coming of age电影,最动人之处就是男主(一个老练的孩子)和女主(其实也是个半大孩子)如何一次次假扮大人,又一次次被虚伪的成人世界弹回,在这过程中意识到了彼此陪伴的重要性。说女主明明可以找更优秀的人的评论也是把我气笑了,片子的point就在于用短短两个片段揭露了所谓更优秀的成功男性——比如老导演和市长候选人——华丽外袍下照样一身虱子。且不说优秀这一说法多么烂俗,真正优秀的人也不用靠找优秀的伴侣来证明。
就是普通的青春爱情嘛,年代戏不是穿插几句时代事件就行的。
后半程主演的功能只是串起一系列明星的表演片段。
2022了PTA拍了一部当哈利遇见萨莉……充分尊重导演创作自由,可这是pta啊……无油卡车那段可真酷!
太像Demme老师的片子了,被阳光漂洗过的加州颜色衬着演员脸上毫无伪装的轻松线条,一帧一帧积累起神奇的能量,将年少的爱与时间化为不朽。他们被残酷而温柔的时代推着走,尝到了它的些许危险与伤感,然后拿时间当借口,装作对这种残酷一无所知,只知道他们应该抓住这份温柔,尽情向宿命奔跑。PTA搞起浪漫与怀乡确实太厉害了,就像Demme老师一样,压迫感亲近感并存的大特写,古怪脱线的幽默,包裹着最真诚最动人的角色。十星。
今年在电影院看得最舒服的独立影片,没有之一。故事和主题其实都很浅显易懂,情节甚至很狗血,但是在PTA手里就可以拍得这么奔放,自由,任性,里面满满的怀旧元素,导演和主创却有一颗年轻的心,Alana面对Gary时的那种犹疑、怜爱、操心、占有又深深嫌弃的态度太容易让我共情了,小男孩是招人疼的,又是惹人厌烦的,他们根本就不是一个世界的人,Alana想闯出去,而Gary只想在小镇做一个快乐的孩子王,世界不断地让女孩失望,最后兜兜转转只能回归原点,这个结局快乐又消极,还那么情感充沛,PTA牛逼。
他们争吵不休,永远满怀嫉妒,在复古的、灯火通明的加州夏夜里不断地奔跑,在受命运安排前不断否认他们注定要在一起。 可惜有佳句无佳章,远不是最好的PTA。如此糟糕的亚裔玩笑,在2021年出自好莱坞最重要的作者导演的新作中,在以包容著称的纽约,还能引得观众大笑。道阻且长。(讲自己的故事当然没问题啊,but PTA is such a small man 在座各位有想到吗?我是没眼看的。
4.5,开头显得十分漫长且乏味,但后半段越看越喜欢。视听语言还是其一贯的高水准,整体氛围在一些幽默元素的烘托下显得趣味十足。对幼稚但有商业头脑的15岁小男生,和一位勇敢果断的女性间模糊复杂的情感刻画到位,并借此对在美国70年代的混乱与动荡的社会环境、政治变动以及女性的生存环境等进行探讨。虽然偏男性视角,但也有对女性的关怀,女主奋力追逐,想要跨越自身,但总是遭到周围男性的伤害。最心疼的一幕是女主清晨坐在路边,看着她身边的幼稚男伙伴,感到难过并明白了能依靠的只有自己。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
看到结尾他拽着她在黏糊糊的街上狂奔 感觉回到了几年前音乐节结束的晚上 闷热耳鸣口干舌燥 啤酒撒了一地 我们必须大声说话才能听见彼此 但是我们都很快乐(但男主的颜值我真的很努力的克服了……太丑了兄弟
喜欢电影里面的各种跑,不管是漫无目的的,还是跑向某人,有没有原因,都不重要。Alana 和 Gary 就像探索生活一般对待他们的情愫,可以破坏也可以重塑,但始终是断不了。
3.5+;男女主成长的时差,也即接收和消化外部环境的失衡感,拧成了影片松散叙事下无可名状的逻辑驱动力。同样是奔跑的动作,一个将躁动且无处倾泻的荷尔蒙用于游猎目标,一个渴望对抗和逃离,假借入世来隔绝内心的钝重。看似圆满的结尾因而渗出些余味,是70年代美国深处历史夹缝、在自知和不自知间摇摆的伏笔,也是专属于PTA的雅谑。当然,诸如对越战、石油危机、过气影星、《出租车司机》等副线的玩弄尚可进一步盘活,让弹珠反射出更夺目的光晕。Alana这种水准的银幕处女秀不给个奥提,也算是妥妥的冤案了。
PTA果然就是PUA代名词。用这片鉴定豆瓣友邻是否真女权那是一览无余的清晰。
就是一部很纯粹的、关于青春懵懂恋爱的电影,想起02年的《私恋失调》
其实某些段落能看得出是PTA的,不错是不错,但算是成了佳句未成佳章,佳章不成,佳片何以?
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