一部关于女巫的散文诗,肉体是河流,心灵是河流中的石头,女巫在不同的身份转换中蜕变成长,最终完成弑母。关于电影的叙事方式,也许这种貌似乏味的心灵呓语,才是第一人称的正确打开方式,我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生,而不是纪录片式的上帝视角
披着野女巫成长史来展示女性成长过程,浮躁的我只能全程2.0
年轻人阿兹海默比老人痛苦的时间更久,但是电影拍的…观影也蛮痛苦的。
摘下坚强的面具接受不完美的自己是一条漫长且艰难的路,然而残酷的是对于早发性阿尔兹海默症患者来说,一切都像是被按下了十倍速,转眼间就被时间甩在了身后。父亲曾错过的女儿的童年和成长,在逾期三十年后尽数补上,也算是万般不幸中的最大慰藉。在关注病症本身的同时,它又像是自我迷失的巨大隐喻,在这样残酷的过程中,家人便是浩瀚星空中那个耀眼的仙后座,无论我们深陷何处,都能带我们找到归途。故事本身并不出彩,却赢在了表达的方式和内容上。当父亲握住女儿的手,当女儿轻抚母亲的头,那些没有刻意渲染的情感全都喷涌而出。
差点被这评分唬住,啥也不是。恐怖片就好好拍恐怖片,尽整些花里花俏的东西。。。另,女主也挺高产的,尽拍些奇奇怪怪的片子。。。
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
这导演不喜欢马力克 我就把我头割下来! 果然这种风格对我来说 真的是太受用了!我喜欢那种漂浮的声音和沉重的故事!
心脏越空,灵魂越是丰满。当体验了不同种的人生之后,一以贯之的是爱。男孩的,女孩的,男人的,女人的…一种超验的现象学机制在默然起效,仅是体验,而不顾历史,才是踏遍这片热土的方式。
女主也太好看了。这是一部爱情片啊。台词好喜欢。
懵懵呓语,最后只是为了得到别人的爱和成为“伟大的母亲”。
为什么文艺片导演不能涉足恐怖片,正是有这些导演才可以看见不同风格的优质作品!!! 我正好奇那个性瘾男怎么这么帅看了才发现是名校风暴里的足球先生哈哈哈。故事情节挺新奇,美学风格强烈,总之挺喜欢的
摄影很美,像是一部诗集。血腥的镜头与诗意的表达神奇地融合在了一起。变成女人,变成男人,变成女孩,让人想到致不灭的你。片子充满隐喻,分别从女人和男人的角度看过世界后,更能体会到女性身上的枷锁。孩子降生后,女主像她妈一样,开始害怕玛利亚会出现抢走孩子,又是一个轮回。
徐玄振绝对的影后级演技,这演绎不拿奖是说不过去的。但是故事还是停留在二十年前的韩式老套路,没什么新意和深度。爸爸和女儿的部分台词很戳人。
披着恐怖片设定的文艺片,代入女主的话,就是讲述从异类变成人类的温情故事了。
痛苦与丑陋横行于世界,被邪恶浇筑的灵魂一再领略人性后不惜将世间最阴暗的一面传承也要保护挚爱。视听的盛宴,希望能像这样将电影的真谛贯彻的创作者越多越好,太多画面美到让人失语。
当我们死去后,会不会以另一幅面孔而接着存活呢!而骨子里或多或少残存着些许上辈子的性情与特质呢?
如诗般的独白。因为病态的爱而痛苦不堪的童年,经由一次次他人的生活感受到了生命的意义,找到了自己!
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
暂停了三次缓解我的心碎 徐玄振演技太有代入感以至于我哭了半部电影 好绝望啊真的
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片,角色本身倒置的关系是亮点,安圣基有一段自述表演非常感人,但仅靠演员的出色发挥显然不够,各种老梗烂梗意外梗满天飞,孩子的剧作功能太弱,再丰富一下支线会更好。
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