当无法通过外物得到共情的状态之下,如何学会笑,学会哭,学会感动,学会不接受,学会如何自处,又或者当以无尽的生命去体验各种人的时候,又会以何种心态陷入循环,女人>男人>孩子空白的生命也知道无限趋向于高位或者纯粹。
几乎没有人能够逃脱照顾病重的亲人这一堂人生基本课的历练。
生活是要去体会的,如果你只是站在旁边看,你是无法理解生活的种种也就很难体会生活的美好了。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
阿尔兹海默的题材不是很新鲜,但这次患者是年轻族群,从接受度来说会更难,而且人设还是精明女律师+强悍单身母亲+倔强女儿,这几种身份和病患更造成反差,徐玄振的表演也比较外放,和演父亲的安圣基正好是一张一弛,不过结尾的发展稍显俗套,母女关系上着墨不够。
节奏很慢,但却不觉得囧长,她是女巫,但那些人比女巫还危险
借别人的皮囊和人生,学会掉眼泪、做农活和爱。也许人生是虚无,但爱从来不作假。
重拾人性的故事 当然是踏在鲜血之上 ps 女巫生理结构设定很有趣
还可以 脑回路挺清奇的 其实是个女性成长片
观众窥探他人的人生即是女主角窥探他人的过程
目前我看过的恐怖片里最文艺的,或者说文艺片里最恐怖的也可。影片最后,随着女巫对新生的生命再一次施加祖咒并强调“这又有什么用呢”,似乎也是对自己当初对生命抱有执着和幻想的一种否定。
导演可以啊,处女作就这么厉害。结尾不太喜欢,略略有点俗气。“当男人在房间里,你就不是女人,而是餐食、茶水。”20220604
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
悉尼电影节SFF第3场,后半段节奏就有点奇怪了,前面很不错,画面视听也很好,女巫在人世间走一遭,体会人间的极悲与极乐。
恐怖外衣之下,女性成长启示录,这样的女巫竟然让人充满同情。
摄影不错,后半段越来越好看。爱到底是什么,它为什么让人悲伤
手持镜头的晃荡,没有心脏的不同人生,诗意的台词
「就是在假装很用心的样子活着啊」 这种疾病题材的真的是看的人心里很难过 无力 绝望 没有好转的那一天 只有getting worse
哇也想变成黑色的狗观察世界(成为男人才可以在痛苦中活下去,在草地上玩耍,被阳光包裹)寻找新的河流
文艺片大于恐怖片的定位 女主的独白超级有意思 我觉得老女巫对女主也是有感情的 不然也不会对女主使用“传承” 但是因为自己一直被背叛所以无法信任他人所以杀了女主丈夫? 从每一个自己的学习经历拼凑出一个完整的自己 永生的人生是否真的是所有人想要的?
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