被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部我也很中意
泪点很多。女主有王朔笔下人物的那种劲儿。王珞丹演技真好，还有老王，倍儿正宗的北京爷们儿感。还有丁教授和妹妹，都太有特点了，这种人物刻画很鲜活的电影非常喜欢，尽管不商业，后半段有点男主独角戏，有些凌乱。但真的非常值得买票。
社会救助怎么照顾个人的尊严？再潦倒的人也需要，尊严。哭死我了。越是这样沉默缓慢的讲这样的故事，看完越是悲痛。
我给你发了很多消息、你一条都收不到、有时候我觉得、那些消息好像是写给我自己的、
P.S. 对王珞丹的记忆还停留在《后会无期》，这次依旧精彩。
一般套路 懂得都懂😂 情感满分 剧情。。。 林老师也救不了
谈不上好，说不上坏，剧情想表达的太多，时间跨度很长，但服化道都没跟上！看完无惊无喜，没有思考，没有悲伤！
主题是很有意思的。不同的人经历了地震，失去家人，每个人的命运也随着自己的选择而走上不同的路。
开局不错，虽然最后还是拉稀了，不过演员们演技都还在线，老王演技最棒了，2021年算是国内不错的电影之一了，四星好评吧~~
割裂感严重的一部电影，前后反差之大，我虽然看不懂，但我大受震撼
导演无论怎么瞎说
三星半，这么低的分，不喜欢的人应该是觉得太扯太荒诞太文艺腔了，比起爱情片更像是一部思考生命意义的狂想曲(虽然这么说太俗了)，所以后半部才是不老奇事也只是男主的幻想而已，并不是科幻。王朔这么多年了还是在表达“成功不就是挣点钱让傻逼们知道吗” ，不过这样的“烂片”比那些庸俗的烂片可强多了
对爱情的影片很多，这部少有加入了医学对生命的改变，去讲述青梅竹马，却依然牵挂对方的两人，男主留学捷克，对师傅女儿也是心生情愫，为了挽救人类，他们一起努力，但结局自然是不可能的，由爱而不得到深入危险地带，医者仁心，男主显然已经领略到更大的爱，但片尾即便年轻，“如果没有记忆和爱，也就不是那个我了“
一部描述后311时代日本的灾后重建（包括精神上的）的、比较治愈的影片，尽管看前面不难猜到后面的剧情，但还是被阿部宽大叔的那份延续了《新参者》的暖心的微笑给治愈到。何况影片还涉及了某些值得反思的社会现象
等二刷
中间干细胞的桥段有点拉垮，如果只看做是一个理念，不深究现实性，那也还好。如果是科学爱好者…就容易会出戏。
全明星没能完成应该有的架构，灾后重建人心，但是无法治愈伤痕
凶杀案悬疑搭载创伤后遗症的片子，只能说搭配的并没有那么的成功。悬疑作为主线却刻意绑定了将观众视角带跑偏的人物，所有凶杀对于观众来说，都是希望能跟着剧情早一步推理出罪犯来的吧。无论是不是真正的本格推理。而灾后疗愈的部分，主人公为了所谓的复仇推翻了自己的美好，而且美好是复仇的人物给到自己的，这部分的崩塌也是比较差劲的写法。话说现在白夜行的格式实在是太多了，看的比较累。阿部宽的部分除了开篇的重合外，基本沦为了工具人，难以让观众感受到过多的共情来，仅作为悬疑部分的视角且被犯人视角横跳，比较难受和鸡肋。总之原小说基础还是可以的，但是剧本还需更多的斟酌和打磨。 主题不错，制作尤其是美术很好，及格分。
关于离别、生死和爱，1h09m画幅的渐变是分界线，也预示着郭小鲁和苏凌芳关系的转变，窄画幅是《阿甘正传》中Forrest和Jenny，宽画幅是《本杰明·巴顿奇事》中的Benjamin和Daisy。
要说缺点还是导演野心太大而能力欠缺。糅杂的元素太多，比如京圈滚圈的生活侧写，比如医学研究的科学与奇幻，这又是一部时间跨度一生的电影，时不时能看到欧洲文艺片的质感，可是整体又感觉拍的差强人意。知道编剧是王硕，那一切就更说得通了。我还是希望国语电影这样的好剧本能多来点。
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