闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”,林克莱特的美国越来越后缩,变成只存在于记忆中的年代符号,跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢?赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
近几年来,非常棒的文艺片,剧情内容朴实感人,2021必看电影。
1969 年以及那个夏天里的「美国」和「美国人」再也不会回来了。那个时代也一样。50 年后我们看着那个逝去的世代,发现自己身为一个中国人,正站在另一个时代的分界点,正在迎接属于我们的大时代。好或者坏,它都会到来。
看完电影之后眼睛哭肿了,妈妈问我咋的了这么伤心,我说电影太好了,不哭我对不起他
虽然套了个虚构的外壳,但用美式动画展现了美国六十年代诸多真实记忆,与其说是戏说历史,不如说是一种缅怀。
私人情感记忆以及流行文化元素和宏大的历史纪事重叠交错,登月的平行剪辑映照出深处沉睡的童年幻想。当下疫情的我们又何不是如此,以宇宙的体量只不过是蜉蝣之姿,却是我们日后回想起来难捱的日日夜夜。
那么多童年的畅想,童年的气息,童年的味道,童年的颜色,糅合在一起成为了每个人独特的记忆。他珍藏的、在半梦半醒中见到的是登月,我们的呢?
那个时代的美国真是牛逼闪闪,多么美好的童年啊!我都差点相信有这么回事了……
非常自传式私人化的电影,“但对我这种幼小的心灵来说,种种不协调感真是难以消化:一方面的确这个世界快完蛋了;但另一方面未来超酷前景乐观,人很容易就会沉浸在对未来的期待中,并对科学技术解决问题的能力充满信心。”
感觉成长就是不断破除神话的过程
非常怀旧,70年代或许看得懂,再小的估计也就看乐子了吧
三星半。通过一个少年的登月梦想,前半段回顾了上世纪60年代美国主要经历的大事件以及文化上的变化,后半段以少年代入式来讲阿波罗和宇航员首次登月的过程。最后有讲到这几十年没有人再重返月球,但事实上,一直有人想要并在计划着重返月球(几个大国现在都有登月计划)。当人类的足迹已经深入到太空中的时候,就不会再满足于地球本身了。更宏大的视野,正在扩开每个追梦人的胸怀。
开始感觉还是那个林克莱特,但到后面觉得有点无聊了。就童年回忆这方面我觉得我这一代和他们6070年代很多地方都好像,那种太空梦,科幻,阴谋论和我们在这之中只顾着自己一片小天地的感觉太像了
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒,对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去,。值得说的是,当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年,同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国,至今都记得杨利伟回来的那些日子。
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我很喜欢,对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变,眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点,只是动画容易架空历史感,但这部并没有。有一个小细节,他们在玩游戏,背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕,而我的回忆从来是幕上的剪影,是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实,开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
其实和太空的关联并没有那么那么紧密,真正描绘的是独属于那个年代的一切,从少年时代到美国的大环境,也算是美国的主旋律输出。画风很独特,应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
理查德·林克莱特的少年时代,美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代,真是羡慕不来。。
令人目眩神迷的60年代对于德州suburban白人小男孩来说只是普通的童年,他和这个时代的链接只有寥寥数笔:路遇downtown hippies和电视里的新闻:暗杀、流行歌手、阿波罗登月,以及他还没能看懂的战争。乐观的科学论和悲观的阴谋论交织,人生的一面是像乌龟一样躲在课桌下,等待那颗好像在发射边缘的核弹;另一面是在棒球场上听着国歌,不让苏联人第一个踏上月球。
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