当系主任说到本校师资力量雄厚的时候，我准备站起来问问，学校是用什么方式，让所谓的力量雄厚的老师留在这学校的，但是当我看见几个保安用一种恶毒的眼光看着我的时候，我还是决定自己亲身感受师资的雄厚，而不去为难系主任了。后来我终于知道什么叫做师资雄厚了。上我们课的老师基本上都是些教授，甚至还有世界名人。而这些教授是怎么诞生的呢？其实很简单，学校可以自己评教授，连学校原来是食堂卖饭的那位老伯都不知道用什么途径混了个副教授来当。那世界名人就更好当了，现在不是流行评名人吗，只要你给什么委员会寄去几千块钱，要不到几天，你就会收到一本世界名人录，里面肯定有你的名字。但是仔细一看，你会发现里面除了自己的名字，就都不认识了，可见现在这社会要成为名人是多么的容易。当然这种名人只会在这种学校才会被认为是名人，因为连校长都是名人。, 这是我第一次坐卧铺，但是仅仅是这一次已经决定了我以后绝对不会再睡卧铺。因为我发现卧铺这东西简直不是人睡的。不知道这卧铺是什么年代就在使用的，当我坐在上面的时候，一股强烈的脚臭散发出来，而这时我的四周并没有任何人，所以我推断这个卧铺可能从开始使用至今从来没有洗过，而且这个卧铺已经使用了十几年，才可以发出这让人如痴如醉的味道。但是当我回忆电视中那洁白无暇的卧铺床单的时候，我有一种自己是世界上最倒霉的人的想法。为什么自己没有用上那样的床铺呢？然而以后所发生的一切说明，这只是我不幸的几年的开始，还有更多的不幸将迎面而来。, 我的同桌是一个叫大冬的小子，第一眼的感觉就像电影里的汉奸，因为长着一对鼠眼，看人的时候总让人觉得很不舒服。我一直都以为我很能吹牛，但是和他聊了一个上午我终于明白了一个道理，什么叫小巫见大巫。原来大冬他也是父母交了笔“建校费”后才进入这学校的。我实在不明白为什么就有那么多的父母仅仅为了孩子能上一所好一点的学校，宁愿掏出自己多年的积蓄。也许他们都望子成龙或者是望女成凤，但是这种想法的实现就想买彩票一样，完全是一种赌博。因为彩票中奖的原因是那上面的号数，而并非是花多少钱去买彩票。如果号码正确，一张足以，而号码不多，就算你有千金投入也是竹篮打水一场空。而成龙或成凤也是一个道理，不等于非要在孩子身上投入大笔的金钱，而其关键是在于孩子本身。但是现在的家长对于金钱的投入好像是为了让自己的心里得到安慰一样，认为只要投入了，自己的责任便已经做完了，其他的就只有听天由命了。很多时候这种做法除了能让内需消费增加外，基本没有带来什么好处。,。
,, 。
男女猪大学毕业就能在首都租住两居江景房，房间里堆满喜欢的书影音游，还一来就有猫，这哪是社畜，这是遨游天堂的豆瓣大富翁好么！（被真·生活捶打的文青嘤嘤嘤）后半段感觉像是为分手而分手，他们这点生活小柴米小油盐在社会主义文青眼里根本不够看吧…文艺爱好本就不是人参全部，搞钱更快乐啊！（作为与豆友结婚的我不禁反思五秒：我为何没有给自己制造前男友？）
b.本来这部上映在《短剧开始啦》之前，但因为国内的资源滞后，反而在《短剧开始啦》之后才看到，仿佛给那边的二人续了结局。
始于同好共鸣的文青恋爱死于柴米油盐。（坂元裕二好懂
中年人表示：不喜欢这种文艺与日常的二元对立，凡因这种二元对立而分开的，不爱彼此，不爱生活，不爱文艺，只是某种自恋的投射。坂元裕二的奇思妙想赋予了这个庸俗（中性）故事本身让人怀念和留恋的情绪。
也算是个纽约故事吧，比起《头脑特工队》要陈旧空洞得多。
“我知道我们相爱时的模样，所以才无法忍受现在的难堪。”
开始，并不是结束的开始；结束，也只是开始的结束。
挺不错，非常真实。感不动也哭不起来的朋友们，没别的，大家就是单纯老了……
我真觉得文化上或者说精神上的共鸣不是说你我都喜欢同个作家或者同个导演这么简单，太在意这些表面的东西人就会变得很拧巴。还是老陀的那句话，凡是真诚、美好的一切总是渗透着宽容。
1.开头幻美得如同糖水片，但之后现实的渐次侵袭则让一开始便是顶峰的爱情遭致温水煮青蛙式的逐步崩解，从而呈露出无可奈何、无可逃避的人生本相：在时间之流中，唯有无常和变化是永恒的，一如面包店的倒闭、乐队的解散、连载的终结与朋友的猝逝。2.将日本近年流行文化大量编织入叙事中，而社会现实性亦体现在对社畜打工人的生存描摹中：被社会侵蚀，被生活捶打，被工作蹂躏，终至失却纯真。3.麦说自己的人生目标就是与绢维持现状，殊不知这却是人世间最难达成的意愿之一，两人最终的分道扬镳实质上也源自他们的“成长发展”步调不一致，遂渐行渐远，而拒绝妥协，自然相见不如怀念。4.菅田将晖与有村架纯表演绝佳，轮回&求婚&挥手的收尾极妙，本片唯一缺憾是视听不够电影化。5.押井守、牯岭街与阿基。6.按钮式红绿灯，天然气罐，街景地图。（8.8/10）
但即便故事没有走向另一种结局，
这部和头脑特工队都不喜欢。。还是更喜欢coco和wall e 那样的。。
感谢电影院让我可以做梦，在大银幕看这个细腻的故事，沉浸感翻倍。逐步靠近的心动拍得特别美好，到结局提分手时，观众都跟着一起抹泪。感情没了后要么结婚要么分手太真实了。理性上知道不可能再走下去了，但在一起那么多回忆，那年我们坐在咖啡厅续了三次杯一直聊到天明，真的会不舍。果然东京这样的大城市丰富的精神娱乐生活才是文艺青年的养料。我倒不觉得是“一个成长了，一个还留在原地”导致渐行渐远，最大的原因是工作害人啊😂 成为社畜以后，并不是忙到没有时间看漫画读小说了，而是心境变麻木了，没有了再去享受文艺作品的真心，渐渐只愿沉湎于最简单直接的刺激。两人家境也可管中窥豹：即使当年爱好相似，女主家里是住独栋宅院的东京中产家庭，她可以不那么紧绷继续做梦，男主是家里不支持他梦想的东京漂，无奈变成了自己最讨厌的无趣奋斗逼
差得令人吓一大跳，两个人一致和不一致出现的点完全失控，导致所有情节既肤浅又做作还虚假
PS：场刊的设计和内容都很棒，值得入手！
果然我也过了那个能被爱情片吸引的年龄。
虽然讲的是文青之恋但我觉得有点伪文青，因为大多数时候只是报菜名式地列作家名字，只说“我喜欢谁谁谁”而并没有展开来讲，显得非常空洞，看的过程中我并没有产生男女主都很有内涵的感觉，而且两人的对话一些完全把观众隔绝在外。类似题材相同结局的《爱乐之城》做得好多了，至少爵士乐是贯穿始终的。
一边取悦，一边虐，这段《花束般的恋爱》真是俗套又狗血。都Airpods时代了，也确实该跟「线性思维」挥手说Byebye了。显然，这是一条耳机线的两头打结后再度分叉的过程。坂元裕二借此来注解一段注定要以「结束」来「开始」的男女关系。我们看到，编剧将这段「缘分」缠得结结实实，宛如美丽的花，以至于观众都不希望他们分叉。遗憾的是，我们无法从他们「在一起」的四年里找到爱情保鲜法，当然，也看不到两性关系的复杂。二者的兴趣爱好虽百分之九十都重合，但细微的差别也足以革了这场「自恋」的命。要知道，并非是「志不同，道不合」导致了「L和R」的分手，而是「兵分两路」才有《四重奏》的feel。这场《花束般的恋爱》再次体现出了坂元裕二对于婚姻制的悲观态度，而他这部某种意义上「集大成」之作也就是《我要我们在一起》的水平。
人们总是迷信那个「真实」的自我，并与「社会的毒打」对立起来。所以才有对所谓「真爱」的痴迷追求。但其实每个人都是在变的，追求的只是和这个世界尽可能和平相处的方式。不管是换个方式继续相处下去也好，分手也好，也都没有什么值得惋惜的。（另：日本人的情感表达实在太微妙了，每看一部日系电影都会发此感慨，这部也一样）
精神马杀鸡，希望喜欢的人都能看看，但笑最大声的点是那句基金经理，替自己感到难过
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
