“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
最后是爱豆带着粉丝拯救了generational trauma 这说明什么 还是要倡导追星自由（我觉醒得太晚了
停不下的同人腐女心，电子宠物姊妹情深，巨大化怪兽熊猫大战，红月 boy band 道士驱鬼；虽然低幼了点点，但也许是迪士尼多年来最发扬中国元素的一部片子了，加一星感情分
和解等于无解，到底是子女辜负父母的期待还是父母对子女有不切实际的期待。。。这片的歌怎么那么烂，随便挑首KPOP都比这强
太可爱了太可爱了太可爱了太可爱了！！！！！！！！
皮克斯总能戳我泪点，总会把那些抽象的情感和生活的哲理用动画的方式具象的展现。成为父母眼中期望的你，和接受不完美的自己，东亚孩子的共情。虽然还是西方视角下的东方文化凸显，但可以理解在文化语境里表达至此已经很厉害了。动画的萌点和趣点做的也很好。
Turning red 不仅象征着人成长历程中在青春期必定要经历的变化，也象征着人在成长过程中所培养的自己的个性，个性过于张扬往往会惹来是非，能够让自己的个性成为自己的一技之长或为人之道那才是应该所追求的。如果为了达到所谓传统意义上的“平衡”或“安逸”，一味地否认个性而泯灭个性，只为使之同化，这才是一代人的悲哀。妈妈就是过于张扬的个性会带来危害，外婆和姨妈们就是被泯灭掉的个性，还好Mei和Sun Yee一样，没有选择同化自己，能够在这个多彩的世界里坚持做自己。
和小包子一样不伦不类，充满了老掉牙的刻板印象。
Turning red 不仅象征着人成长历程中在青春期必定要经历的变化，也象征着人在成长过程中所培养的自己的个性，个性过于张扬往往会惹来是非，能够让自己的个性成为自己的一技之长或为人之道那才是应该所追求的。如果为了达到所谓传统意义上的“平衡”或“安逸”，一味地否认个性而泯灭个性，只为使之同化，这才是一代人的悲哀。妈妈就是过于张扬的个性会带来危害，外婆和姨妈们就是被泯灭掉的个性，还好Mei和Sun Yee一样，没有选择同化自己，能够在这个多彩的世界里坚持做自己。
小熊猫很可爱，外国人拍的中国风，学到一点点，但总是差点意思，无奈剧情实在是一般。
It’s fine to be wild sometimes.
一起看过的。不要封印自己的愤怒，而是要变成（小）熊（猫）！！！！！！
有没有想念过那个13岁以前的自己？有没有为你成年后一路丢盔弃甲而遗憾？你是不是已经是那个放弃愤怒沉默是金明哲保身却不免内心抑郁的成熟稳重的大人？你是不是对你的孩子有“基于爱与保护的控制欲”？敢不敢做一个“心有猛虎，细嗅蔷薇”的成年人？
5.人物塑造非常喜欢，美美迷恋乐队，而妈妈永远把家庭放在第一位，gap非常符合现实
李美林她妈是82年生的小熊猫吧！她在体育馆发狂那段跟金智英发病模仿外婆的语气心疼自己妈妈有什么区别？你必须压抑自己的需求，做到让家长满意，所有的吃苦都是应该的，所有的享乐都是犯罪，你从读书到工作到结婚都要按部就班，做到最好，再让你的下一代继续这样的压抑和痛苦，这是什么韭菜的基因奴隶的自我修养啊！
在偶像面前变身小熊猫不可怕，可怕的是在偶像面前和七大姑八大姨们一起救自己那crazy的妈妈
第三幕极大缓解了“形态”过度复古的第一幕带来的cringe
皮克斯的分镜和剪辑节奏如今也基本MCU化了，尤其前半小时看得简直头痛，浪费丰富的画面细节和至少纸面上不少的类型元素。至于剧本要怎么说呢……故事当然要讲，但如果像这样有弧光则不求棱角，有答案则不问问题，有小熊猫则完全不去触及背后的大象的话……倒没有不满意，可真的让人太不满足了。
《心灵奇旅》的成本是1.5亿，《智能大反攻》成本不到1亿，现在花1.75亿美元就做出个这？
越是在幻想题材里讨论家庭关系，越是揭示出这一问题的绝望和可悲。李焕英，抱紧我，小妈妈，智能大反攻，青春变形记……实在是数不完了。
我疯了，谁不想变成红熊猫啊啊啊啊啊啊啊啊？！！！
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