《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
3.7分。 并没有多差，甚至可以说还不错，在如今好莱坞动辄搞超英电影和俗套喜剧的大背景下，以及各种政治正确为导向的价值观输出型电影，这部略显老旧的黑色犯罪片，透露出些许的悲凉和讽刺意味。一个人怎么一步步沦落到成为靠伤害自己来取悦别人的怪人？这个过程看似难以说清道明，实际上只不过是对欲望的不断攀升，以及最终陡然失去后的自嘲而已。 老版本囿于当时的电检，没办法按照黑色的结尾完成，陀螺的新版本算是弥补这个遗憾。没有任何救赎，也没有任何神秘，只有自欺欺人而已。这个版本最好的一点，也就是对男主角的重塑和补充，让他更加丰满，且行为具有合理性了。看这片子时，想起了诺兰的《致命魔术》，虽然区别很大，但都是在讲过往年代的“神迹”，这里面折射的其实是人心在宗教和科学面前的不知所措。
直到走出巡回马戏团，进入club，大魔王出场都很好，能展现托罗的技艺和审美。发迹后还是演一遍，解说，接单，还非得循环命运拔高立意。这剧本结构是够复古的然而制片厂时代的悬疑片会结束在反转的最高潮处，不会再留尾巴。有条评论说得就很对，虽然库珀加上两撇胡子是很像以前的大男主，但实在没法让人看他两个半小时（以及自以为很有磁性的泡泡音）
还是《水形物语》的摄影师，镜头几乎始终在保持一种近乎强迫性的运动，舒缓而微妙，剪辑节奏十分流畅，痕迹感很轻，同《水形》类似，这是一部视觉上非常浓稠、非常smooth的电影。相比47原版，陀螺给出了多方面的增减，比如明显减低了神秘主义和宗教启示的元素，果断砍掉了原版那个明显出于时代因素而添加的累赘尾声，扩充人物的前史和动机，将目光更多聚焦于人物和其所处环境。然而可惜的是，老版的文本其实已经比较陈旧了，陀螺的突破根本不够，大部分段落的叙事极其沉闷空洞，这么点事情拍了两个半小时，真没那么多说头。另外能看出来，老版真正吸引到陀螺的元素肯定是前半段的马戏团生活，尤其是geek。
一个三角恋和黄赌毒交错的故事，前面还有点大鱼的影子，后面就拉胯了
还是挺喜欢这个故事的。贪念不满，终其一生都在寻找心中缺失的那一部分。只不过第一幕稍微冗长了一点，应该改一下结构，把第一幕的内容交叉剪辑到主线叙事之中可能会体验更好一点。
永远年轻永远存在主义危机永远靠吸血幼驯染话疗暂缓崩塌——最后还是塌了，这炒冷饭剧情可怜声优还要想办法夸。
一开始奔着大魔王小白兔二搭看的，绝对是被骗了。
挺好的剧情框架，但是节奏很奇怪，有时拖沓，看着犯困；有时又贼快。我看完印象最深的还是作为心理医生同时又有点psychopath的cate的人物形象，这也是给这个片上了一星的原因。cate的办公室的置景真的很厉害，精致的道具，视觉上金色为主，显示出主人的社会地位；空间上的设计，比如暗门，存放录音的柜子，以及做心理咨询时候的躺椅，都从空间上对叙事起到了辅助作用。办公室的窗外一直在下雪，主角Stan弑父时也是这样一个季节，也算是剧情上一个环形的伏笔，Stan本人在冬日彻底堕落到谷底；办公室内部虽然有壁炉，烟草和烈酒等有温暖意象的符号，但两人的互动却是与之相对的冰冷和残酷。
看陀螺的作品美术和视觉永远是享受，前半段马戏团拍得那么细我觉得纯粹个人趣味，本以为他瘾就过到此而已了还好高潮没让我失望，但是剥离个人风格这一亮点整个故事真的是又臭又长……
拆散大魔王和小白兔就算了，故事也这么老套无趣…
五星送给有free陪伴的青春～～（还是最喜欢玉米小天使💓）
前半段不太行，甚至跟后半段过于脱节，黑色气质也不够。不太明白陀螺翻拍的意思。
陀螺可以拍一整部马戏团怪谭的，前半部分行云流水特别得纯熟，后半部分拖泥带水表现太磕碜。btw，谁不是冲着魔兔cp去的呢？其实陀螺可以大胆一点，性转一下Cooper和Cate的角色，嘻！
在Landmark nuart看的35mm黑白胶片特别版，放映完还有陀螺本人Q&A。黑白真的太棒了！电影的气质在银幕上完美呈现。导演的回答可以听出他是一个非常真诚且真实的人。散场还有陀螺亲笔签名海报拿。呜呜呜下一只猫要起名Guillermo。
7.1 陀螺在后半部分的改编比原版更脸谱化，一旦这样，人物塑造也没了意思，果不其然，后半部分非常“走剧情”。但前1小时的马戏团扩充改编太好了，如果可以，更想看到一部纯粹的陀螺马戏团电影
演技派明星堆砌起来的警世寓言，有点不合时宜的味道。前半段马戏团情节，导演再次使出华丽怪诞的美学风格，相比之下后半段转向大都市的黑色电影情节便显得生硬尴尬了。从塔罗牌到读心术，再到通灵术，你可以欺骗全世界，却骗不了自己，因为你内心就是一个怪人。首尾呼应的结构展现出一个怪人诞生的历程，暗中与主人公大起大落的命运契合。
不知道小野桑的加入是第三季的时候就定好的还是后来再请的，金城这种别扭的角色其实不太在他的角色范畴内(不过按照套路应该也是面冷心软的主），他的加入像是京阿尼推过的声优在回馈浴火重生的京阿尼，很感动。其他年轻声优也越来越成熟，当年的nobu和mamo的配音中还都有青涩的痕迹，现在不管是什么场景都应对自如，愈加饱满的声线也非常符合逐渐往专业方向迈进的运动员身的身份，平桑、suzu、津叔更是稳如泰山…但从整体看，素材太多、用力太猛、情节太弱，京阿尼似乎把精力都用在证明自己的作画还是当年那个京阿尼上，叙事的比例失调得厉害，中间大量漂亮的空镜真是美则美矣、空占时间，最后遥内心剧烈波动后情绪的失控和宣泄都特别突兀，凛的应对也显得单薄，明明是个重要的转折点，就这么仓促收场…只能给遥点播一首ひとり、またひとり
2.12 陀螺特色部分馬戲團好看。但是BC傻憨憨的很出戏
烧仓房，读心术，高徒处理老师傅；塌鼻梁，碎脑壳，通灵抚慰不敌心理忽悠；创造需求和制造畸人的资本主义幻梦，时代还原精致，但二战背景切入点突兀，整体缺乏亮点，陀螺这次纯属满足个人情怀了？
感觉翻拍得还行；可以理解为什么第一幕在马戏团的场景足足放了1个小时 也许是想要产生马戏团微观社会与美国社会的互文关系；收尾之处选择确实要比老版本好点
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