谁不想去父母年轻的那个时候看看呢？！老生常谈的故事，司空见惯的段落，有些笑点，有些泪点，但大部分是挺无趣的。放在春节档里，倒是有挺好的宣传口（带着父母等等）来吸引观众入场。
6.30 台北中正堂
整体美术风格完整，舞台效果巧妙的重现时代交错更迭，加上四川话的灵动，如果旧的故事能有新突破就更好了，3个小时略长。
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情，那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下，影片的真情依然让人感动，不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的，但大都比较顺畅，不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于，自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤，如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作，是一次比较成功的私人记忆到电影的转化，这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
电影有时候很神奇，真诚比技巧重要。观众往往能因为真诚而选择性忽略导演匮乏的技巧，剧作上的漏洞，甚至人物上的仓促和单薄。
贾玲你这样算不算恰烂钱？我就想问这个电影要干嘛？你要煽情没问题要找人客串没问题，要搞笑都没问题！可你什么都来一点。大杂糅无非就是要保证票房而已！
从妈妈张开手喊着“我宝”去接人那瞬间开始，哭到停不下来。你以为自己已经很爱很爱妈妈了，想尽办法让她开心，其实她更爱更爱你，她包容你、守护你，甚至下辈子也舍不得让你当妈妈。笑点有，泪点足，反转到位，其实剧情的反转就是感情的反转，因此带来的触动是极大的。除了陈赫这个角色以及这条感情线略鸡肋，其他我觉得都很好。真诚永远是最打动人的，这部电影真的很用心、很真诚。【8.2】
全片最泪目的点是英子看见从天而降的晓玲，她本能性地冲过去接她，喊着“我宝”，听见这两个字我眼泪啪一下就滚下来了。
影片取材的灵感来自于贾玲和母亲李焕英的真实故事，贾玲正是为了怀念因为去世的母亲，才有了做这电影的冲动，结尾的处理真的让人破防，这是一部不能剧透的电影，推荐去影院感受那种笑中带泪的氛围，相信能唤起大家的家庭共鸣，尤其是带着父母去看，效果倍佳。
《李焕英》并不是一部简单粗暴的纯喜剧，而是一部悲喜剧。贾玲在悲与喜之间找到了非常好的平衡，用密集的笑点和反套路的情节带动整个片子的节奏和气氛，又在结尾给观众狠狠一刀，主题自然的便流露出来。
穿越实在烂大街了，再加什么花样也是烂大街；非要搞喜剧最后是悲剧那套，那干脆拍个正正经经的电影多好，喜剧元素剃掉不完了；演员实在太熟，跳脱不了以往的印象；剧情有的地方过于尴尬... ...整个片子就像一个个小品合起来的冰糖葫芦，但最后几个放的都是苦瓜。另外，平心而论，冲着前期的笑料，片子可以勉强给及格。但是，这个片子放春节档就离谱！！贾玲最后几分钟就不停在哭，还要勾引你也跟着哭，大年初一的，看这玩意儿图的啥？像我这种母亲已经过世的更看不了这个，气
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
打我们有记忆起，妈妈就是个中年妇女的样子，希望各位父母子女都能来看看这部片子，想起自己的妈妈曾经也是个花季少女。p.s.提醒大家一定要重视片中的小狗元素，贾晓玲的白T恤和英子给玲破洞裤补上的小狗花纹。
太意外了，意外的好看！影片喜剧成分的编织就不多说了，这本来就是贾玲的强项专长，不过在剧情的伏笔和安排上，却让人看到了真诚的真情，真挚的真实。
贾玲用实际行动证明。把心掏出来的真诚是有回报的。笑点不尬接地气，后半段哭的崩溃。
这片子好时机，能这么高分，只能说明人民群众的情感匮乏到什么程度了
不至于不至于，逻辑都没有，从电影层面来说问题太多
花100块去看贾玲怀念她妈，我还不如花100块请我妈吃顿饭！
《椒麻堂会》最近几年看过的最好华语片，本周在纽约的朋友们有机会一定要去🎬📽
这部电影对观众最大的意义就是反思自身，朋友之间聊天，我们达成一个共识：不带妈妈去看。原因很简单：怕妈妈会想起她的妈妈，大过年的，不想惹哭她们。没有了妈妈的妈妈，需要女儿来疼。而还有妈妈的我们，从这部电影中学会了珍惜，我很爱很爱我的妈妈，尽管我知道我无法像她那般爱我，但我会尽力让她过好日子。
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