故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
“盛夏未来”没有给出的青春和解,在这里寻找到了答案。如果可以更包容些,就少一点不敢面对性向遮遮掩掩。日本青春片已经开始面对这个议题了,而我们还在讨论ming是女是男。杏奈好可爱以及神尾的百变
想起“一人食”了,又开始想哭了……希望他去了bl星,那里他可以幸福开心……
这对那个“光辉岁月”的南非,是完全必要且正确的。从对自由的孤注一掷,到斯德哥尔摩综合症化的群体共情和高呼自由,不但不是免费,而且付出的代价是一切。无论这个非典型“打劫”银行事件,是不是对南非真有这么重要,至少电影以紧凑的节奏,拍出振聋发聩的激情,让人信服它的重要性。
有些自由不是born to have的 看完有点sad…
最终以争取黑人民主自由运动落下帷幕。
黑人主旋律电影就算了吧,黑人统治的下场是什么,对比一下以前的南非就知道了。
困惑期的故事看完总是觉得疲惫和无聊,看剧时内心反应也会是“这没必要、没必要”“这也是大可不必”
片尾令人潸然泪下的歌曲是Asimbonanga,由祖鲁语演唱的合唱和用英语演唱的诗句组成,在反对种族隔离运动中广受欢迎。(理想主义者永远一腔热忱)
南非,南非,近来关于南非的就是他们的女孩居然还有因为饥饿而升天的,和想想中的南非女孩大不相同,当然近朱者赤,并不是很难理解。白人的南非看起来不错,有黑人警探假装送面包的女人,有黑人直升机飞行员,黑人卧底,黑人狙击者,他们手段多多,比这三个躲进银行的恐1怖1分1子更加正义,然而,那些围观的人群是怎么回事儿,那些围栏外的记者们是什么意思,面对敌人,这些白人还假惺惺的不敢这样,不敢那样,结果就是把恶魔放出潘多拉的盒子,导致白人全面失败,现在只能如同当年的黑人一样无奈,国家还是那个国家,黑与白颠倒了一下,等曼德拉的精锐在五千年灿烂文化熏陶下回到南非,白人的好日子绝对还在后面。
南非种族平等经历了艰苦卓绝的斗争,故事根据真实故事改编,很不错
今年到现在最暖心的一部电影,三浦小天使真的太可爱了吧~
结尾很奇妙的升华了主题,爱真的是美好的不分性别的情感。遗憾,谎言,背叛,又或是死亡,好青春啊。
虽然两位都是我喜欢的演员,但我还是更推荐剧版情感描写更细腻
在“白人至上主义盛行”的国度,黑人肯定是最低贱的,可就算你是身居高位的白人,如果出言不逊,想做埋汰主义的事,那也得死。
南非本土人民为自由,尊严而战。应该给四星。
What's the price of freedom? Everything!
给司法部女儿的戏多一点就好了,有些东西撑起“她没那么傻白甜”比让她简单念两句词或许会更有力。随着数人质剧情推进得倒也不拖沓,只是几个人质要是能发生交互感觉会更有意思。
3星半。前面的追捕和劫持拍的不错,有力度,后面对峙的故事也算有起伏,不枯燥。只不过如果在感情上再表现的细腻一些就更好了,现在看起来有些愣。其实这故事再仔细斟酌润色一些,拍好了是有望冲8分的,有些可惜,但也还好,合格了。
“自由的代价是什么”,对不起,我笑了,这句台词是突然从哪条缝里面蹦出来的,尴不尴尬啊,明明从头到尾拍的是黑人反白人的殖民统治和种族压迫,怎么一下子就变成为“自由”而战了?这片不会是给“颜色革命”拍的吧?反压迫反歧视怎么就和“自由”挂上钩了,这么莫名其妙的逻辑居然还有不少人附和。很多人给高分可能是因为讲的是“种族歧视”,但该片片尾把“种族歧视”问题转变成了为“自由”为战,变味了好吗。
自由的代价太高了。当代的我们没本事,所以迟迟未到
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