所以在最后,你必须接受……自己的失败。”
50年代芝加哥黑帮的子弹都打不死人,男朋友死了也不会落泪。
很精致的犯罪小品,二桃杀三士的小把戏被男主的演技演绎得格外生动,不足在于悬念的丢失太早了,高潮部分的反转并不畅快,亮点在于加入了英国“绅士”的文化,有点《王牌特工》中对文化的强调意味。
可能是戏外的东西赋予了这部电影更多,北野武的传奇人生,和师傅悲剧性的结局,甚至包括『剧团一人』这个又是艺人出身的导演,他来诠释这部片子,在戏里戏外都堪称完美。看电影的时候无数次想,这剧本应该只能是导演写出来的,镜头语言很好,最后的梦回剧场的长镜头调度我可太喜欢了——而想看这部电影竟然是因为在奥黛丽的访谈节目里看了番宣采访……里面有很多关于表演的名台词,包括各种呼应的伏笔,以及让人笑中带泪的装傻。师傅师娘的感情线也很好嗑,女主角是火花中的女主,演技真的是。。。太好了,相比之下男主有点被虐了。
不错的英式小品,还顺便致敬了希区柯克,结尾减一星
现实版火花 北野武还是幸运的 靠着自己的才华发光发热 师徒情相当感人了 最后葬礼上只属于两人的短剧 明明是泪点怎么觉得那么好笑
❸我们可以预见两个版本:国产片、舞台剧)
这场对人性的纪念是近年来悬疑片第一次表达出一股精致的绅士风度。而这表达尊严的方式,在喊出从头开始时候完成。他们只是用尊严的方式表达着对一位有尊严的人的敬意。
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
其实片名翻译成缝匠谍影听起来也蛮有趣的不是吗?
看的时候很爽,尤其是藏尸那段
不错的舞台剧电影,裁缝铺即是全部舞台,外部的信息要靠台词。Mark Rylance的演出以及巧妙的剪辑加分,让这个故事流畅的讲下来,当然就是太流畅了,一些巧合即所谓的剧本设计感就重了,必要的铺垫有但还不太够,也免不了让部分角色降智。
ps.柳乐优弥演的年轻北野武怎么有种德永既视感。
充满张力的舞台剧既视感
而真正的完美是不可能的。
师徒情谊很感人。
故事节奏紧凑,属于不拖泥带水的传记电影,漫才的故事很容易就联想到《火花》和《昭和元禄落语心中》,“鲸”和“技艺”同音还蛮耐人寻味的,新旧时代的交替,还是有些精神内核会流传下来吧,革旧如旧。
前面是中规中矩的励志片。与其说是北野武的传记电影,不如说是北野武对恩师还有法兰西剧场那段时光的怀念。 就像我们不忍心苛责《你好,李焕英》一样,都融入了创作者真挚的感情。 累积的情绪在最后师父去世之后开始爆发,最后的长镜头让人忍不住落泪,师父和北野武一起说着“我是谐星啊,八嘎呀路”,然后跳起踢踏舞,这结尾太美了。 老年北野武居然和青年是同一个演员饰演的,确实是一个挑战,演员完成得很出色。
有点小失望,说不上来期待什么,但总觉得会有所惊喜,于是期待到最后也没有等到想象中的惊喜,但仔细一想好像故事也称得上精彩,演技算得上精湛,或许是自己的胃口早已经被快节奏重反转的故事给喂刁了。不过作为单一场景下,只有几个演员飙戏构成的故事结构,还挺不错的,挺适合国内翻拍。
所以在最后,你必须接受……自己的失败。”
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