但,他们有,而且每一个在世的都仍然在电影世界坚持着
好久好久没看这种传记类的片了 还是因为准备考试补到相关资料了才终于决定看一看的 这么一看 演员本人和剧中角色确实挺像的 还是希望理查德本人会没有威尔史密斯那么“大男子主义” (再一次不自觉地忽略点了其他人 哎)
三星半、一板一眼傳記片、還有點溫吞、平時不看網球、單看電影來說、美國虎爸、嗨、頂級運動員沒天賦鬼才信、可能這個世上有幾萬個這樣的家庭最終成功的只有這一家、沒錢就認真搞體育是一條出路、而且是商業化很好的項目、要培養小孩爸媽是真的要花功夫、尤其是在黑人社區的家庭、(但是網球真的好貴的項目喔嗚嗚)說人家爹滿嘴跑火車暫且理解為一種營銷策略吧、(想起球爹了、)不過就是實在太強勢了、片尾的比賽錄像比前面正片要熱血、
平庸在于剧本平铺直叙,切入点是大威的成长史,算不上体育片,因为对竞技本身缺乏描绘。糟糕在于对威爸呕心沥血地贩卖成功学,或是借种族的由头对他人指手画脚,也就因为观众知道两姐妹成功了才能忍得了他吧。但对于威爸人物的复杂性形象又仅限于此了,查了一下才知道老先生真的很能来事,戏剧性在于生活本身啊。这种奥系片真的看着没什么意思,尤其是威尔史密斯所谓Oscar moment都太明显了点。
国王理查德,但却没有把这个理查德的人物立起来,大小威更是宛如没有性格的工具一样存在,种族议题大于性别议题,但却偏要加入母亲的那段演讲,难看
标准的美式体育片
威尔史密斯在本片中用眼神、表情、肢体都展现出来了,影帝当之无愧。
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
这是一部特殊的运动题材电影,焦点不是运动冠军,而且冠军背后的那个父亲,他教会冠军最重要的一点是:如何成为自己,如何独自面对挑战!
抛开奥斯卡最佳男主角 最后的影像资料更叫人激动
3.5 真实里大威小威的事迹亦是整个体育传奇,时间早就证明了~
这让我回忆起小学时常看网球比赛,对其中一场李娜被小威逆转的局记忆犹新。
尽管是讲述威廉姆斯姐妹的传记片,但主体中心全部落脚于老爹身上,这就让本片的剧情实在乏善可陈,而且对于她们姐妹的了解所以对于本片的一些起伏也都见怪不怪,影片还把两人做工具人化的处理倒更凸显剧组的偷懒。一出工整又老套的美式鸡汤,实在难以让人回味许久。
像滨口龙介那样开始( Drive My Car的手语🤚),像李沧东那样结束(Peppermint Candy的小白花❀)。
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了:一人身兼多职(音乐、摄影、剪辑),极小的摄制团队,乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记,才让柏林连续三年对他予以褒奖,但是这样的方向多少让我有些无所适从,尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头,窗外的过曝显出摄影的廉价,演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中,更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩:敏喜有权利选择自己的人生,不参演商业大制作不意味着“浪费”;一个故事并不一定需要情节,与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映,色彩显现,女演员却不再表演,想起《出租车》里的一句台词,“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
# 有赖大小威姐妹的参与,服装/装备的高还原程度令人信服。
但只有一个洪尚秀,虽然我不喜欢,觉得是小布尔乔亚和新浪潮的遗腹子,是文青自恋的跪舔
对做作的,大量心理描写的,各种慢镜头的运动场景ptsd后,看到这样的电影还挺舒适的
或许是圆洪常秀和金敏喜不可能的婚礼吧,新娘在镜前,新郎在镜后。
很平平无奇的传记片,威尔就像那种最普通的父亲,拼了老命一直给孩子提供各种可能性。
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