十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
3.5，虽然还没看《平行母亲》但感觉这部更适合叫这个名字，演员们的发挥都很棒，不过母亲角色的挣扎是不是可以拍的更深刻一点？再加上原本就有的细腻会更好
很细腻。母亲是一个她放弃自己人生，被孩子慢慢拖下水，慢慢吸干的过程…期间她可能自责自己的缺乏耐心和愤怒，时刻想逃离，在崩溃边缘。时间可能磨平了这个棱角，也可能让她彻底放弃。
Btw我也好想去海边度假噢。
做个正常女人过完正常的一生太难了，尤其在36岁的今天，父母对你还有一些期待，你对未来还有一些幻想，往日的阴影偶袭，往后的种种不确，烦恼不多、不少，足够你惆怅，煎熬。
当我们以局外人的身份审视“女人对于家庭的责任”时，女人出轨，对子女的不负责任，为了事业抛弃家庭，都成为她被我们唾骂和谴责的理由。
得跟买股票前的风险提示一样，让打算要娃的父母深刻理解潜在风险再行动，不然就是害人害己
勒达告诉妮娜：“我太爱她们了，在我看来，这种对她们的爱阻止了我成为我自己。”
3.5 所有母亲都曾经是女儿，但不是所有女儿都想成为母亲。The lost daughter, 没有所谓“天生的母性”。
女性角度去讲所说的婚姻与家庭，但总感觉偏向平淡，可能就是想要这种风格吧
玛吉的导演处女作选中了一部女性主义作品来进行改编，从一个比较小众的角度反思母职的痛苦和责任。剧本和拍摄绝对是沾了原著小说的光，科尔曼完全撑住了女主这个非常丰满有细节的角色。她闪回中自己的角色对标的是达科塔饰演的年轻妈妈，即便有辈分上的差距，但她们的共性对某些观众来说非常容易代入，因为这是选择生育的女性的永恒命题：一个女性除了身为母亲和妻子之外，本质是一个有自我价值和欲望双重追求的普通人。身为观众也很难不被女儿们的吵闹和无尽的情绪价值索求而感到枯竭和绝望。有一个细节是遇到陌生登山客之后，了解到男人被抛下的是三个孩子并不是女孩而是男孩，女主黯然了。不得不说母亲与女儿的相连，就如同是女主无法抛下的娃娃和幻影中出现的橘子皮蛇般haunting她到天涯海角。你无法指责她什么，而那根刺扎与不扎，都在那里
没啥意思。在中国这样的妈绝对不合格，别管你多大成就。还搞外遇，把俩孩子直接扔给老公和姥姥。
今日反婚反育广告，科尔曼目前为止今年女主热门种子最佳表演
2，本来以为要接收一个悲伤的结尾了，而最终重获新生的感觉真的太好了，以及让我心生希望感的配乐做的很好。
怎么讲呢 五味杂陈吧 女儿和母亲的关系本身就很难描述 是一种极其特别的情节。爱 嫉妒 恨 眷恋 牵挂 参照物 又十分想要避免被别人看出来有彼此的影子。这个女作家的小说本来就很不好改变，电影拍出了女性复杂又无解的心理状态，但同时这不是一部拍给普罗大众观看的电影，因为它需要很多的心领神会。
草蛇灰线的藏匿式写法：导演一直在将片子的重心目光做出障目的转移，从熟悉费兰特观众想要看到的母亲与妮娜之间的关系；到母女关系；到母亲与黑手党之间的矛盾，三组人物关系之间或隐或显，互为主线、彼此成全，一个故事被藏着讲出。配乐真好
典型的奈飞，只有一半时间用来说事儿，另一半用来解释“呐～你看～我这么讲故事其实很合理～”——但观众们都知道，在没有橘子的情况下剥橘子难度要比直接拿个橘子在那儿剥高多了～
好奇女演员的导演处女作，看的时候屡屡想到费兰特，也在想这个片子的文字表达，看完发现改的是她的小说。
一部正经现实主义电影 值得导演骄傲的处女作
每一个母亲原来这么反感自己的孩子啊，但最终其实还是爱自己的孩子的
演员转导演的优缺点体现得非常鲜明。一方面，电影对女性心理的刻画细腻而微妙，常有令人折服的精到之处；一方面，电影又因为沉溺于女性心理的表达，导致电影推进缓慢，没有多少新意，看得人昏昏欲睡。
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