11.19 年度最佳恐怖片,原汁原味保留埃德加赖特技巧(比如说擦除剪辑,比如说强行伟光正的结局),致敬今敏希区柯克,铅黄电影的招魂,剧情和性别意识的双重反转比普通惊悚片高到不知道哪里去
我只能说国产动漫真的难
前面挺好看,后面不知道为啥Ellie画上黑眼影咋看咋像little J
前半段基本就是文艺剧情片,大量冗长无用的对白只有豆瓣的文青能够看得乐不可支,作为一部英国电影这算是老传统了,紧凑是什么对于他们来说完全不重要,秀肌肉才是他们想要做的事情,但是对于一个爱看纯粹惊悚恐怖的观众来说真是受了大罪了,要忍受过前面大量穿插的废话以及桥段然后才会呈上大餐。看很多豆瓣文青对前半段大夸特夸,并大言不惭地表示“后半段垮掉了”真是好笑,你爱看文艺片就去挑几部文艺片看呗,这部电影走向还是惊悚为主,你说后半段垮掉了,那要不要给你们再跳一小时的舞唱两小时的歌才算不垮呢?豆瓣这种群体实在可笑,跑惊悚片来装文艺,去服装店买皮鞋,说多有病就有多有病。
意思不大,但是观感非常丝滑顺畅,单纯当做一个大女主反杀片反倒还好些,硬要跟当下的女性思潮产生勾连的话反倒就有点夹生了。
这么致敬冷血惊魂我真的吓/笑死了。确定不是月光光心慌慌?知道你自带bgm但是不能随便乱放吧。
赖特不管拍啥都是“异乡人对抗全世界”,只不过这一次除了出挑的音乐品味和灵性的剪辑,已然很难寻见他此前鸡血式叙事的标签。时间维度上过去与现在的纽带变成了60s午夜伦敦,这让他这次并非是以创作者角度去拍片,而是以迷影者的态度去玩电影,用铅黄的复古腔调包裹弗洛伊德式的霓虹心理惊悚再合适不过;数不清的影迷元素—-闪灵凶线剃刀边缘乃至让Bond都为之倾倒的蛇蝎Vesper,可以说直到后段的凶宅恐怖类型野心暴露无疑之前,这是一个满分的影迷作业,而揭开真相后却也同样陷入了和温子仁、德陀螺一样的怪圈,为炫技而炫技,为致敬而致敬,紧接着画风一转便是他无论如何也要正能量的强行happy ending(不止一次了),实话说停在火灾一幕会这是一部更加干净利落的女性剥削片,但看在安雅wink的面子上,这次勉强原谅了~
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
还可以,有版权真是为所欲为,梗超多。故事很套路,但是玩梗很爽。
但是能看到很多ip,还有真人,立体版,2d版的动画人物在同一画面,很奇妙。
如果后半段女主能少跑点或许就给4星了、运镜还是很优秀,但不知道主题是啥
3.5 雷声大雨点小,虎头蛇尾。从香艳到惊魂,电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒,但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念,从《极盗车神》一直延续到这部,真的很!好!听!
开头十分钟,看到女主收到ual的录取通知,我和女友相对一笑,破防了。
你以为民国是一个浪漫的时代,其实那只是女性的夺命场,弱者的索命罗盘
迪士尼手段通天 借了全世界的ip参与官方魔改 但确实是很一般的流媒品质啦
论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息,都是电影的优点。但可惜,一切人物动机与剧情发展的铺垫,在结尾都显得毫无意义,编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫,干脆让Sandie和鬼魂们开始精分,留下一份摸不着头脑的happy ending。
好莱坞英雄经典剧情,迪士尼动画人物,凑在一起就是了,小时候还挺喜欢这俩货的
威尼斯非竞赛单元全球首映,《Baby Driver》导演埃德加·赖特的新片。题材有趣但不恐怖,结构问题略有瑕疵。主演之一的安雅·泰勒-乔伊昨天穿上死亡芭比粉礼服也太美了,不愧是新晋的世界顶流女星。我该补《后翼弃兵》了🎀
Sweet Pete真心反转
不够悬疑,也不够恐怖。当女主剪了新发型之后,这剧情就开始急转直下。
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