很多大远景，展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动，大部分要不是固定镜头，要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行，正如黛安娜在皇家的如坐针毡，然后是一些漂亮的蒙太奇拼接，于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段，黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入，从服从到尝试反抗到觉醒，颜色从翠绿到薄荷绿到大红，从不协调到对比色，在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
在圣诞假期里，戴安娜意识到她受到了冷暴力的精神凌虐，度假宫殿仿佛已成为囚牢，一想到童年时的快乐时光她就分外想重新得到自由。
超级无敌烂，烂到刷新底线！
戴安娜和查尔斯在台球室吵架的那场戏，非常真实，生动，让人共情。创作放认为这是一部寓言式的悲剧，其实定位上跟观众拉开了距离，这是一部部彻彻底底的亲密关系悲伤样本，跟我们每个人的距离都很近。你难道不记得你只想要一句“你还好吗”，他/她和他们却质问你“为什么不守本分，不承担你的义务和责任”的时刻吗？
空洞无物，不知所云，小K一张口那英音听的我尴尬症要犯了，还是暮光好看。
一个纯洁的疯子，一群复杂的骗子
小K的表演也是过度的，而又毫无变化与渐进。人前是一种做作的柔弱凄美，人后那些骂脏话的片刻则带有一些来自演员本人的嚣张，像精神分裂。
做作的让人发指 小k努力了 可是directing acting两个部门同时溃不成军 真是让人丈二和尚摸不着头脑
greenwood的配乐实在大赞，爵士搭配古典的复调旋律将观众瞬间拉入影片压抑的氛围，
强烈的溺水之感。然而只展示情绪的代价有点大，总给我一种小K演了个疯婆子的错觉。
一个没有做好铺垫和情节处理的电影，会让主角像个神经病。
当Sally Hawkins对Kristen Stewart说 "well actually , I'm in love with you. " 我的笑声响彻云霄。
被画框，建筑和线条禁锢住的王妃，被节奏性声响和配乐冲击的戴安娜，她每一次喘息和痛感的官能体验，都是以「斯宾塞」之名完成的自由出走。在身体感知如何回应空间桎梏的意义上与《闪灵》异曲同工，小K比想象的要好很多。最后说一下，并不太认同和Anne Boleyn的互文。
空洞无物，不知所云，小K一张口那英音听的我尴尬症要犯了，还是暮光好看。
She has her own name 我爱K 和她说“希望你朋友的烈马永远不会被驯服”的语气和神情
知晓导演想表达什么，压抑解放blablabla，但看完只觉得无病呻吟，配乐也不喜欢。ks个人特色（长相姿态）太明显演传记片差了点。
实际可以三星，但第一夫人珠玉在前，要扣一星。导演层面其实和第一夫人的套路几乎一样，区别在于剧本和女主的表演。剧本上难度其实更大，第一夫人有意外事件作为引领和引爆叙事的动机，也保留了一定的悬念，结构很像红白蓝的《蓝》，人物旅程比较清晰、可预见。本片则没有这样的动机，且人物是被困在原地没有动也不能动的，叙事肯定更难处理。剧本做了最大程度的努力，结尾破题也不错，可以算是及格。问题确实在女主身上。波特曼的表演和Jackie的角色也神经质和端着，但波特曼的度明显拿捏得更好。暮光女不仅有过度表演的问题，状态也不够松弛（表演状态和角色状态是可以分开的），再加上蹩脚的口音和模仿痕迹。这些细节最后造成了观感的天差地别，不得不说是表演决定成败的典型案例。
太美了！空间感运用的很好，王子和戴安娜在书房的对峙尤其如此。其他人物轻薄的戏份将注意力全部集中在这个女人内心的斗争；全片充满塔可夫斯基般的盎然诗意，明亮却十分冷酷，最后的欢乐结局是属于现代寓言的一次出逃，显得拙劣但精巧。站在楼梯口的戴安娜最为惊艳。这种诗意也曾在一个鬼故事中感受到，但大卫洛维在绿衣骑士中将这种诗意消磨殆尽，这也说明故事才是灵感的来源。配乐惊为天人，奥斯卡非此莫属。
3.散装的故事，显而易见到每一个行为每一句话都在凸显反抗主题，太刻意，主题也单调
mindblowing（！（可以肯定的是 一些自以为高级的影迷将对于美貌和华服所映射出的自卑化作了对影片的鄙夷 做后做出电影肤浅的断言 可怜啊 仿佛你们除了美貌和浮华什么都经历过了
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