《爱属于强者》讲述了两位母亲在警方突袭社区酿成改变其家庭生活的悲剧后,寻求正义的故事。一方面,丽塔要走出小儿子苏世的去世的阴影。另一方面,警察迪戈的母亲埃德娜要面对儿子在行动中的行为所导致的后果。
一句"Lucy,I'm home"不再是幽默开场
就欣赏妮可吧 她的腿几乎到了一般人胸的高度
至少可以一睹那个年代美国拍情景剧片场的创作氛围也是不多的观影体验
桌面电影的一次外延,算是桌面电影昙花一现后必然出现的尝试。片中出现了疫情,但不必然;还出现了智能音箱,也不必然;还出现了#MeToo,同样不必然。但种种元素堆合后成功质变,勾勒出极具有当下感的“科技让我们更遥远”的世相,我喜欢这一点,以及女主角geek风的大房子。运动镜头尤其是追逐镜头很带感,使用了潜伏类恐怖片的视角,还有效仿VLOG的倾向,最终呈现出特工片气质。反杀设计得不好,毕竟女主角不是真的特工,严肃变儿戏了,结尾还是该向桌面电影取取经。
导演这次没有拍最擅长的政治讽刺题材,剧本的感觉确实没有芝加哥七君子审判好,台词很费脑子,人名基本上分不清楚,时间线也有点乱,导演想说的东西太多了,以至于我一直抓不住导演想表达的主题。只有最后一场戏,当女主角赤裸裸挑明男主的出轨,一切才明晰起来。但是拍摄和配乐特别舒服,而且我很喜欢这部电影的色调。
对不知道本事件的观众极不友好,上来人物背景都不介绍,直接大段台词,节奏极快,只能弃剧!
妮可刚出来的时候脸好僵…黑白的地方比较像。感情戏和事业线拍出来总感觉不对味。还行吧
剧场五天+闪回 明暗线交织 最后一场戏所有的铺垫汇集将人拉回现实
完美。只有一个缺憾,片名本来应该是ADA的。真好啊,理想的电影,如此简单,沿着墙壁与线缆就建立起了结构与方向。
如果你爱一个人,送个小度吧,如果你恨一个人,也送个小度吧…
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调,却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户,只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感,屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象,在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键,就像第一幕中对封闭独居状态的刻画,声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道,也同样与第二幕中的开放空间进行区分,因为环境音将角色包围,无法逃避,正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图,手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控,层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环,最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧,似乎不必过分关注科技的作用,摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
我真的是为了再看到Meaby和Buster对戏才看完的……整个卡司,很浪费
妮可真的别打针了,有几场戏直接额头反光。但这次表演很努力也很好,把那个年代里Lucille Ball遇到事业和生活双层不公待遇时的失落和内心的抗争通过眼睛演出来了。巴登不是演得不好,但确实和妮可对不上,所以看起来这对夫妻确实一开始就名存实亡了。
给最后的两块手帕加一星吧唉,艾伦索金干啥玩意儿呢最近。妮可啊你脸上要是不打那么多东西还能再拿几个小金人你直道不
#索金的电影真的越来越看不下去,如果说上一部芝加哥审判还有点政治上的煽动性存在,那这一部回归人物生活,却一点都不感人。事实证明,对于这种通过大量台词来拍摄的电影我真的一点不感兴趣,感觉很多美国电影都这样,科恩的麦克白虽然摄影好,但也是对话占据太多。
旁人的回忆与当事者的表演,高频度的对白杂糅到了一起。总的来说,仍然还是纪录片的手段。
看不太进去。台词太多的电影真的很难进入。故事看似放在一周内可以显得更紧凑吸引人,但时间线根本不清晰,看得人云里雾里。而且他们在担心的事很难被共情。(2022.1.31 上午 资中 卧室 电脑 一个人)
我去扒评论了
故事挺简单和无聊的,不过出门以后的镜语拍得真的很有趣,感觉非常适合低成本拍摄者学习。
感觉还可以啦 能体会到电影的主旨,女主对home的追求,以及对check the wrong box的反抗
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