这部动画对于过去一整年都在纠结“人生的意义”的我如同一场及时雨。22坐在阶梯上抬头望向金黄的梧桐叶说出“Maybe sky-watching can be my spark"的画面如此动人,让我回想起来加州之前每个能踩着脆响的黄叶走来走去的秋天。幸运如我能在日常生活里体验到很多简单的快乐,而不是像Joe一样对自己身处的海洋视而不见,我为什么还要执着于一个特定的目标、追求或是意义?
引用自b站评论区:
"You ARE in the ocean"
四两拨千斤的影片,还没反应过来故事就结束了,皮克斯还是拿回了属于自己的剧本。
和我老爹去看的,两人包场,去的时候老爹和我聊工作,聊学习,看完电影回来,建议我找女朋友,还问我喜欢什么车。
“灵魂是压不死的,只有生活才可以”。
虽也套着“梦想、成长、亲情、人生”等诸多易流于大词的外衣,但皮克斯以不竭的想象力和繁盛的创造力,再次定义其工业标杆的当之无愧,某些场景几乎与实景无异。
满分之作,精彩绝伦,创意与技术的绝对领先!技术是手段,内核才添神韵。琴键之上,探讨何谓灵魂与存在,探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作~
《coco》讲了往生后的故事,《soul》讲了出生前的故事,感谢皮克斯!感谢这两部电影,当我无法与生活和解时,它们给了我释怀的理由。性格缺陷,无法成为伟人,没有生活目标……这就是芸芸众生,这就是你我啊。可这又如何呢?不着调的音乐也可以jazzing,不要忘记生活本身,不要成为迷失的走火入魔的灵魂,这个星球上,平凡的每一天,都值得感恩。毕竟,我们都是找到了火花,才降生这个世界的呀!
每个人都在平庸地活着,为何一定有目标才能有火花?皮克斯认真起来从来没有让人失望过,这次他们又打开脑洞,通过一个音乐老师濒死灵魂出窍的点子,来探讨灵魂的本质与生命的意义。简洁的画风加上自在的幽默,一个死后的魂灵世界便奇妙地出现在眼前,在一系列兜兜转转的冒险之后,又能给你会心一击,让眼泪在眼眶里打转。
相对于主角的音乐天赋,大部分人都更像是22,平庸、厌弃生活、无聊,这样的人该如何活下去?生活的spark到底是什么?“活在当下”这句话如今已经有了太多庸俗化的阐释,但是这部电影带我们回到这句话产生的具体情境之中。世界上的道理其实都是差不多的,讲得不好了就是鸡汤,讲得好了就是明心见性,发覆古人。但让Joe死而复生的结尾有点逻辑不通,也让电影失去了回味的余地。如果Joe死在了那晚的钢琴旁,因过分专注而死,可能是一个更加浪漫而合理的结尾吧。
动画表现演奏音乐这样的复杂动作仍然力有不逮,显出其非人性。Animate,是让模型动起来。最好的3D动画电影仍然是关于玩具,关于机器人,关于怪物的。
❹不识海洋真面目,只缘身在此水中——“火花”不是人生目标,想生活的那一刻就是生命的火花。迷失与忘我,执念之差。皮克斯解构“丧文化”,摘除当代社畜的金箍。反追梦、反宏大、反焦虑。
走得太远,已经太久没有因为饥肠辘辘时的一口pizza而满足,秋天枝头飘下的一片落叶而感动。看似日复一日的生活其实充满了触动人心的惊喜和柔软,只是不知道从什么时候开始,我们将越来越多的精力注意力放在了复杂的人情世故和浮躁的生活节奏上,却忽略了最细枝末节的感动。The WORLD is our spark, and we are already in the ocean. 最简单的道理,只有最小的时候才懂。
那时候的动画片确实好看,如今国产动画片望尘莫及
在琐碎生活之中寻找生的快乐,正是解救一切虚无主义的良药。
灵魂存在于吃剩的披萨边,存在于划过栏杆的敲击声,存在于紧张时递来的棒棒糖,存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义,活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝,轻轨在夕阳下驶过,心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节,哪怕是风吹过后一片飘下的落叶,也可以是生命绽放的启示。
“火花”不是特别具象的目标或爱好,而是你享受生活的那份好心情。
咨询师说,“做这件事你会快乐,那你就去做它。你只能让你自己快乐,他们的快乐是他们自己的事情。”“我们比较推荐的就是活在当下。”所谓的永恒都在一瞬之间,但当你真正认识到,真正抵达此刻,抵达这一秒时,永恒是什么,已经不重要了。
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