被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为啥要份上下部？(இдஇ;) 原来是前传😓
不好看，剧情特别随意，但是也比活死人军团好看
杀手日常 挺轻松的节奏 最后十五分钟的枪战和缠斗很帅
跟活死人军团一样的令人失望，明明一个精神小伙活生生变成了神经小伙
豆瓣上全是电影专家，只因为是扎克施耐德的衍生作品就指指点点。但一部电影只要让我看的开心就是好了。
什么鬼，闹着玩一样剧情，动作设计又比较讲究
比活死人好看 建议扎克施耐德退休
女仆咖啡店那里太好笑了.打斗戏这个头碎鼻子设计的有点扯.这真是反差极大的一部电影.
故事挺老套 已经忘了扎导的后作讲了什么故事 开锁的清洁还算合格 整个团队戏也有点水时长的嫌疑 属于有点自作多情自我感动的故事 爱情戏缺少细节支撑和处理 犯罪的情节却有些小儿科 不过还是比扎导的版本要合格很多 中间很多情节也有严重的拷贝倾向
看到钱的那一刻，比开什么箱都要兴奋，眼里泛光。
这个名字欺骗了我，浮光掠影，没有什么意义。
以为黑道老大是大BOSS，结果还欺负团子店老板，真够没逼格的，后面又跑去欺负女仆店员工，然后儿子突然被杀后无能狂怒要找枪简直是丢黑道的脸
尼玛配乐居然还有汉斯季默。。。醉了。完全没听出来。
在美国爆发活死人军团当下，一个孤独默默无闻的银行柜台小青年，拥有超高破解各种保险柜的能力，在一场参赛后被全球通缉的偷窃美女招募入伙，去解破他期盼已久的四大保险柜之谜，团队五个人，先解决简单的巴黎信用社柜子，在解决麻烦的布拉格银行柜子，逃出追捕后内讧了，最后两美女一心为了传奇的目的再次找男主帮助，在一个圣莫里茨（在哪里？）美丽赌场的欧洲小镇抢走了金库，在车里破解了，拿走钱财，把另外两人献礼给警察，无奈最后在船头警察逮捕了美丽的女主，放走了男主，多年后在加州男主意外受到“银河护卫队”壮男邀请破解最后一个柜子—结束。是否有续集？男女主继续？
《杀手寓言》那种类型的电影，不过质量差许多。寓言是呆滞，这俩“辣妹”是弱智。我觉得稍微有点傻还是可爱的，但完全没有生活常识的傻就半点都可爱不起来。反派也挺傻的，所以让我对最后的大战没有期待。果然，看起来制作方花了大力气搞的动作场面其实也只能勉强算“普普通通”。如果只是漫画或者动画的话是没问题的，更中二一些也没事，但真人电影就不能这么拍。况且，现场收声和后期配音的环境声区别太明显了，技术上来说也不过关。
为啥分这么低？哎我对这种拿歌剧名字做锁的匠人故事真是毫无抵抗力，就喜欢这种超有仪式感的设计，开个巨大金库才拿两包钱怎么了，全部的意义不就是唱完整部剧嘛！好的我要去看活死人军团了！
我有一个超能力 看海报就知道片子好不好看的超能力 弥桑黛在里面也就换了一百个造（发）型吧 个个都美 团队muscle像小金刚狼 导演兼男主像小法鲨 不过最爱的还是黑客妹子 所有都长在我的点上 边看边想要是这是我女朋友该多好 开锁匠的故事 本来就不容易拍好看 能感受到故事已经很努力了 每次开锁都力求不重复 而且一直努力和活死人军团保持联系 看得人都有点想二刷那个大烂片的冲动了 败笔也和原作一样 文戏太多 7分吧 比扎导出品强
普通抢银行看多了，我觉得这种挺有意思的，我喜欢女主的脸、肤色和头发，男主有点像小雀斑，有点显老，不知道为什么整部电影很英国，结局有种强行接上的感觉。虎头蛇尾。
侮辱智商的片子，节奏烂得一逼，男主性格让人想打，警察蠢得要死，没有一个立住的人物，bug多到数不过来。多人任务本来就是很套路的编剧模版了，居然完成得这么草率。开锁的逻辑和方法呢？居然光靠特效完成，轻而易举就打开了，让人不禁怀疑，就这？这就是世界上最难开的三个保险箱？
导演想让大家看到造锁背后的故事，而观众更多的想看他们怎么开锁，一众演员选的不错，开锁小哥个人魅力演的挺好，娜塔莉的颜越来越高了。
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