剧情介绍

本片为先锋导演寺山修司遗作;偏远隔绝的日本山村,财主时任家的少爷大作(原田芳雄 饰)偷走村里所有住户的钟,将其埋在地下。从此,村中失去时间的概念,止步不前。多年之后,大作的堂弟舍吉(山崎努 饰)和堂妹惠子(新高けい子 饰)结婚,然而惠子的父亲当年为防止不伦之事而给女儿戴上了贞操带。婚后多年,舍吉夫妻因性事甚为苦恼,而舍吉也因没有子女而被村人嘲笑。某天,愤怒的舍吉忍无可忍,刺死了嘲笑他的大作。在此之后,夫妻二人选择逃亡,不过最终还是返回了村中。从此,舍吉便经常能够看到大作的鬼魂,并渐渐开始忘却周遭事物的名称,心性失常。在这个恍如孤岛的村落,怪诞的事情接连发生,从未停止

评论:

  • 卞若淑 4小时前 :

    剧情简单,纯纯一个情怀。动画人物变成现实生活中的演员该多好,2D和3D共存的美妙世界。

  • 叶昂然 1小时前 :

    2D3D结合似乎越来越多的被使用了。表现手法大杂烩,视觉上总觉得乱糟糟的每种手法都很跳脱。剧情简单不评价。被绑架拍盗版的设定太绝了

  • 冀旭彬 6小时前 :

    赖特擅长的是制造一个世界,在这一点上,他成功了。现实世界的背景和比较常规的结局都是不重要的事情,重点还是放在沉浸的「上身」和good old days,就连情杀也有那个年代的味道。很明显的又一部靠歌单和idea拉出来的片子。这年头爱音乐的导演也就只有赖特和滚导了,继续一路拍下去吧,拍多少我看多少

  • 妍锦 8小时前 :

    三星

  • 扬尔白 0小时前 :

    黑天鹅四颗星,未麻的部屋5颗星。so这部最多只值三颗星。悬念、舞台、形式通通是和主题是分离的。导演一贯的问题就是形式大于内容,虽然能力很强完成度很高,但是通篇华丽的词藻本质上并不达意是硬伤。

  • 彤枫 3小时前 :

    《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。

  • 丁正奇 6小时前 :

    码一个豆油的评论,笑死

  • 凤星渊 0小时前 :

    刚开始魂穿的画面和音乐真棒,后面可能逐渐有点掉下来了,所以看得有点落差。

  • 冠修真 3小时前 :

    拯救的口号过多有洗白之嫌。

  • 帆林 7小时前 :

    釜山电影节看的。把这部电影归类到恐怖或惊悚的类别有些牵强,为啥?因为它一点也不恐怖,一点也不惊悚。

  • 东方瑞云 1小时前 :

    考验观影量的时候到了,古早动画人物大乱斗,认全人物超级不容易,还有自黑索尼克,丑八怪索尼克太好笑了。还是老话题了友情

  • 丽婧 2小时前 :

    摄影、剪辑和表演都相当出彩,但故事……故事就太糊弄人了唉……

  • 包秋寒 9小时前 :

    对赖特来说,拍这种鬼片就是江郎才尽,结尾那叫一个拖沓啊。。。而且真欣赏不到安雅泰勒的美到底在哪儿

  • 支映秋 1小时前 :

    越往后越智障,女主全程一脸抽筋,男主白痴脸工具人儿,营造恐怖氛围全靠滋哇乱叫、满街乱跑,结局更糊弄,咋的靠三件不同颜色的同款裙子走三秒钟T台是明日之星了?

  • 克彦 1小时前 :

    《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。

  • 卫建 5小时前 :

    充滿著濃郁的Edgar Wright趣味。雖然結尾幾個twist其實很無聊,但整部戲拍得酣暢淋漓,好幾處甚至明顯來自Polanski心理驚悚片影響,加上美術、配樂、聲音的豐富設計,簡直看到心潮澎拜!

  • 党秋珊 4小时前 :

    前后端撕裂严重,出色的表现主义影像和OST也改变不了剧情的单薄

  • 娄嘉懿 9小时前 :

    心碎1960s。在繁华的大都会里,每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。

  • 宇星 4小时前 :

    伦敦的白毛女,妇女的冤仇深啊,大刀向男人的头上砍去吧。

  • 哲骞 8小时前 :

    赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。

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