被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片名取得好啊，爱就是这样，又复杂又真挚
感觉演员表演有丢丢浮夸，其他还不错，狗血洒满地，高能一波接一波
唯一的亮点可能就在于剧情设定，难得一见有关同性情侣家庭离婚争夺抚养权的伦理题材，然而整部电影却一直处于严肃和喜剧抓马之间徘徊的尴尬地带，对人物的刻画十分粗糙，毫无新意，演员的演技也过于浮夸缺少细节
有爱和可爱的片子！第一次看两个“爸爸”的家庭，其实本质上和“爸爸妈妈”的相类似。情节一波三折，透过喜怒哀乐，还是在给我们传达““爱，家庭”这些普世价值观，只不过形式很新颖。
我顿还是太现代了。这张脸实在不适合这种角色。最后的甩血反杀实在太伸冤人，仿佛在伸张正义……
好看。你們拍電影的要是想不到拍什麼就寫個好的同性戀劇本套個大家看膩的異性戀模式就好。
7,关注点有意思，很新颖，很喜欢前半段，感觉后半段drama的部分过度掩盖了其中的内涵，爱只构建于血缘之中吗？最后升华主题也有些突兀了，以及爱情线好像也只是为了增添drama而设计。The invisible strand不是我们身体里流动着的血液，而我们之间的爱。
断舍离的中年感情危机。
我喜欢这部电影~我们国家什么时候能有如此景象呢，虽然这个希望很小很小，但每次看到这样的电影心里还是会有一点小小的期待……
题材不错 剧情感觉拍的也还行 可以说是狗血抓马搞笑集于一身了hhhh
爱情消失之后 最好的情况会变成友谊 不然只有怨恨 我也希望我有勇气会做一些不一样的事情
看了那么多同影，这是我没办法接受的一次出轨，又气又难过，眼泪都掉下来了，虽然我早已明白没有什么可以地久天长。
8，平权新时代，同志家庭故事也作为通俗片走进大众视野，谈谈爱撕撕逼，很轻松的故事。三个🇮🇹帅哥真的😍😍两个daddy也真的够抓马够好笑，其实是现代社会对家庭概念变化的缩影吧，从前是领养，现在有代孕，重要的永远都不是血缘，而是爱和经历ps果然是你卡兰瑟女王！
无论家庭的形式是怎样，来自家人的爱总是真实的。
好喜欢这种80s打扮的意大利少年，小男主可爱演的也好，意大利喜剧虽然总是过度抓马，但是因为是意大利人那种语速和手势的表达就觉得合理了哈哈哈哈……
还挺有趣的，同婚在这些地方合法后，我确实对那些走入婚姻后的gay couples有很大的好奇，我的认知还停留在摩登家庭里面，这俩的抓马好像更严重一点…让我看的最不舒服的是所谓的出轨是两个人的错，如果真的没有爱了就分开呗，为什么要出轨呢？而且还欺骗了两年…
同性也好异性也好
前面各种抓马剧情，看得好开心。可惜结尾少了一口气，儿子跌了一跤突然就大和解了。
很好看。非常多爆笑的地方，很合我胃口。里昂视角来讲这个故事再适合不过。认识的意大利人确实是这么抓马哈哈。
适合随便打发一下时间，这种廉价的意大利抓马剧，还是能看的。把奈飞青春片和意大利家庭剧杂糅一下，价值观和主题都与时俱进，同志夫夫开始出轨闹离婚争夺孩子的抚养权了，一出鸡飞狗跳无比热闹的大戏。
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