哭了三次,三次调侃师父:断掉的手指,居酒屋递高跟鞋,在师父的灵堂上说,烧了一半的尸体,可以半价!如果让北野武自己来演自己会怎样啊!剧团一人作为导演拍了自转前半段师徒情谊的部分。
只有温情的凝视,不见痞气的乖戾。北野武大爷要是在最后出现就好了。
日式的感动总是看起来平平淡淡,但就是很戳人,师傅的傲娇和对徒弟的期望,还有一直默默的师母,铃木保奈美还是这么好看,反而觉得北野武这个角色塑造一般,而且他那么早就脸抽了吗🤔
中规中矩吧,最后挺感人的。メガネなしの土屋は別人(
多少有些无聊,还是老爷子自编自导自演会看得更起劲
三星给北海道之光,一星给铃木保奈美;其它的地方我总感觉不对,譬如北野武混剧场的时候压根还没出车祸,咋就面瘫了?然而昔日浅草剧场风情还原得很对味,不过柳乐优弥身上真的没有那种谐星气场,演员没选对。
感觉yagira学老爷子嘴角抽搐还挺像的,踢踏舞和门门的歌算是里面我喜欢的桥段,还有最后,的确很打动。其余略显平庸。
“不管在舞台上怎么装疯卖傻 ,(谐星)下了台就要让人觉得帅”
剪片累了,奖励自己一部电影。北野武那一嗓子在片名出时我就给跪了,这就是情怀狗的软肋,但整体拍的还是太简单了,没有说煽情不好,依旧是近期传记片的毛病:依靠真人真事盖过影像表达,至少在时代还原上也要达到《横道世之介》的水平吧,实在看腻了华丽复古风。另外中岛步的脸越看越眼熟,原来不就是《梅艳芳》里的后藤夕辉,师傅的脸也让我一直出戏,因为太像陈汉典了!
影帝好演技,就是北野武本尊要是可以演就好了,阵容绝了!想起了北野武红白唱的浅草小子了,哭了!
只有歌好听,只有麦麦可爱。不停扇扇扇,情绪一点推不动。如果对标火花就知道又吉高在哪里了。
居然给影帝倒了个北野武的膜????柳乐优弥+北野武=无脑五星
如果邀请北野武本人亲自出演老年版,那一定有趣极了!
北野武把成就都归功于师父,更像是愧疚,他学习到的精神训诫在师父从生活日常中传授的点滴,不仅在于尊严也在如何独立成熟的面对艺术与人情。逗笑人与被人笑在于自己。幽默需要智慧眼见,聪明与尖锐并存,段子引人深思,话语精辟。师父成与败都是尊严,师母与浅草女性悲情讽刺但让人敬重,可见时代的蜷缩媒介变化对人的影响。看到属于一个人教育的传承,是最基本的影响人一生的最核心的东西,虽然实现自我除了师承之外还有关于选择各种因素,传记描述是充满感激和情义,片子没有用另一语境中的艺术新意来描绘艺术人生,而是把北野武作为他自己合理的一面放大,呈现规矩工整的带着励志和成长史意味的平铺直叙,讲述伴随自己的努力和从师长身上学到的本领,成为可以称作有大师风范的艺术者的成就的片段。这当然不会是北野武的一生,但却是浅草小子的一生。
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中,在这习惯了隔离疏离的时空里,如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子,尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然,这是北野武和深见千三郎的故事,当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯,也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清,是一代巨星彼此间的惺惺相惜,是一个族群个体之间的情意,也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧,大火与地震或许能烧毁浅草,但江户风情依然。或历困顿,仍然幸运。 对一片土地来说,真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
非常工整的复古影像。情感扎实的昭和挽歌。浅草小子,是北野武面瘫下的不忍。粗浅理解了北野武残酷美学的背后。
导演是怎么可以把每一场戏都导得那么难看的啊!!剪辑也有很大问题,滥用蒙太奇,通篇看下来就是无聊且无趣,如果不是因为北野武的名字,真的很难坚持下来。年轻的时候就开始面部抽搐除了想展示演技以外还有任何意义吗?(但也并没有给演技加成)最后一场长镜头可能是全片导得最好的一场了,但设计成主观镜头会不会更好看一点呢?拍成这么个白开水导演要付很大责任啊!
柳乐优弥饰演的北野武太像了
侧重于讲师徒关系,卡司好赞!北野武虽然百无禁忌但也真是重情义的人了
天呐!年度最佳预定!导演太厉害了!演员演的也都非常好!在时代的推动下 师徒之间的感情也在流动的变化着. 师父就是在时代变迁下依然遵循着旧传统的老艺人 有气节 不跪舔观众.有这样的师父是何其幸福啊!师傅和师娘 男主和女主之间的感情也让人唏嘘.最后北野武回法兰西座的时候就好像漫步人生路一样 回溯往日最美好的时光 但却无法再重来.最喜欢辞职的那场戏 张力太足了!从这场戏往后就一直紧紧的被抓住。太棒了! “1不要被人笑 要逗人笑。2不要讨好观众 要告诉他们什么是好的。3大家都是这样怀着梦想饿死的-那我一定要死的有趣 到时候让你大笑。4不管在舞台上怎么装疯卖傻 下了台就要让人觉得帅”
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