最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
一言难尽的感受，就像上海人从来就没有什么“上海粗炒”一样，西方人脑海里的东方味道，就得是酱～很努力用心的造怪兽：麒麟狮子龙甚至圆滚滚的六足带翅膀的“浑沌”都有，可是画虎画皮难画骨，那条泥鳅样的龙实在是不太可爱～好莱坞估计还是看上的梁生一边探戈一边武打的技巧，从《英雄》到《一代宗师》就没输过～怎么就铁线拳大魔头统治世界了呢？好莱坞还是想讲个“弑父”的故事，说你们“哪吒”不就是吗？兄妹俩还真像分裂的哪吒～林家珍同学比刘亦菲更适合演美式花木兰，再看到杨紫琼和元华周采芹，欧米伽了～不管怎样掩饰，还是有太多政治文化输出的痕迹，有什么事是解决不了的？那就去夜店K歌蹦迪～twice～被禁不亏～
Marvel's Banana Movie
2.5 依然是所谓的东方符号堆砌、本质上和东方没啥关系的架空片，好莱坞对东方的幻想简直还停留在黄柳霜年代，时至今日居然还在看这样的老套情节，还在听和几十年前一样的“美式”东方音乐，婚纱照和神龙配色救命，大鱿鱼摄魂怪也毫无想象力，洛夫克拉夫特表示：我白养活你们了；京东又来大刷存在感——侧面表明预想中能上院线本应铁板钉钉的，结果.... 无论如何都啥年头了竟连一部根本不用当回事的漫威片都无法在大银幕看到，这才是最讽刺的事
观影经验非常奇妙，凯蒂一个人值两星。这个女孩子很灵动，聪明，敢于追求，侠肝义胆，车开得行云流水，而且古灵精怪。越看越喜欢。她长了一张普普通通的脸，但不妨碍她可爱。反容貌焦虑的样板。
以及在外国人眼里 最强武功依然是太极
请问哪里乳滑？请问哪里乳滑？请问哪里乳滑？ 唯一的疑问，这个十环的力量忽高忽低，一般情况就像个激光枪，最后居然把boss给秒了
今天是新加坡尚气提前上映第一天，在决定买票之前我还特意去搜了marvel有无澄清傅满洲涉嫌辱华的角色定位，看到漫威老板亲自出来讲文武不是傅满洲，傅满洲也不会存在漫威电影里，终于可以观影了！
东方神龙打败西方恶龙，还有比这更正统的主旋律吗？
梁朝伟和孩子他妈打架那段画面好美 世外桃源古风韵味超足 两个人对视（梁朝伟还是帅啊苦情人-）啊 这油腻的爱情 || 桃源里的中国古兽都太可爱了哭了..九尾狐四不像啥的wml给特效组递烟..||剧情方面没什么亮点 除了我不太get男主是怎么想通且下定决心要弑父.. 龙打架的时候恍惚在看哥斯拉大战金刚+一点哈利波特||妹妹撞脸机智医生里的翼顺 真的好像噢.. || 男主和其小姐妹的演员 - 颜值确实感觉差点意思..我没有别的意思..我感觉abc/abk确实长得是这样
一星给奥卡菲娜一星给妹妹 搞半天政治正确还不是给男主打辅助嘛 花木兰找奥卡菲娜去演说不准就爆了
梁叔你用胳膊肘打儿子那一下用的明明是八极拳，这是觉得咏春不够用了嘛。
去掉刻板东方文化的壳子就是个冒险片，但是剧本没有很敷衍或者很大的硬伤，武打和特效也在线，这就比《长城》《花木兰》之流强多了，观感接近《功夫之王》，长辈爱说教，奇珍异兽满地跑，21世纪了穿着魔改汉服住山里大宅子，小兵整一群黑衣忍者，东方龙面露凶相……好莱坞拍别人文化的电影可真容易啊，都不用深入当地文化仔细研究，拍出来的东西本地人都能欣然接受，其他国的人更会认为你国文化就是这样，为弘扬本国文化而努力创新却因为细节不符被指指点点的人只会深深感到无奈
剧情舒服，没有政治问题，国内不让上映大概率是怕特效细节吊打各种武侠电影吧
还行吧。打戏确实漫威最高水平。主线有点奇怪，感觉故事的一大半都放在了梁朝伟演的角色上了，尚气的成长反而没有怎么着墨。你要非说梁朝伟演的是个反派，那他确实是漫威塑造的为数不多的出色反派。
大概率又是一部《花木兰》似的，西方人意淫的中国人形象和故事。（看之前的评论）现在看完了…原谅我庸俗…真的挺好看的………
2.5 依然是所谓的东方符号堆砌、本质上和东方没啥关系的架空片，好莱坞对东方的幻想简直还停留在黄柳霜年代，时至今日居然还在看这样的老套情节，还在听和几十年前一样的“美式”东方音乐，婚纱照和神龙配色救命，大鱿鱼摄魂怪也毫无想象力，洛夫克拉夫特表示：我白养活你们了；京东又来大刷存在感——侧面表明预想中能上院线本应铁板钉钉的，结果.... 无论如何都啥年头了竟连一部根本不用当回事的漫威片都无法在大银幕看到，这才是最讽刺的事
我是土狗我爱看！好看！越看越顺眼，另一个宇宙的山海经好评！
没有任何刻板印象，全程充满了对中国文化的尊重和理解。很难想象能有一部一半以上对白都是标准普通话的漫威电影。
5/10。令人惊喜的是场面设计非常注重动作的实感和节奏变化，当车厢脱节的巴士在旧金山唐人街高速行驶与车内的近距离格斗，在视觉上连贯起来，当澳门的夜色时分，高楼棚架上充满挑战和坠落风险的厮打，附近巨大的电子广告牌发出的光线将整层楼多部分的战斗划分得耀眼夺目，当人物在在神龙和噬魂怪的庞大身躯上随意飞窜。尽管观众很难不被这些流畅稳健的动作场面所征服，但不可否认故事的显著缺陷，它几乎没有英雄内心与外在成长弧线的张力，只是平铺直叙地穿梭于各个地点以利于堆砌特技，而父权与叛逆子女的对抗关系，又与许多漫威商业电影似曾相识。交代人物身份背景的情感细节都过度敷衍，如父母相遇的竹林中一番男女对抗使用了充满爱意柔情和深情凝视的招式，随后也没见两人培养出什么深厚感情就长相厮守了，这种魔改中国元素塑造出的人物透露着尴尬。
刚开始吐槽十环的造型后来被科普了洪家铁线拳，前面两场现代动作戏可能算得上漫威最佳，公车一场和最后怪兽大战一场非常遗憾不能在大银幕上观看，唯其是成家班作指导，所有传统武打的部分就真有点差强人意，大约是卧虎藏龙那种感觉但又达不到那种美学吧。文戏比较别扭与平庸，能看出试图表现华人传统文化比如对逝者的追思和孝道之类的，但又并不能理解，这就演变成男主身上的一种撕扯感，反而从头疯到尾的梁朝伟凭借其演技和魅力达到了一种角色上的圆融，他甚至没怎么用力就是正常发挥了一下。棚景CG做得蛮差的，最后那场人与人的大战也未免太小儿科，要不是还有怪兽与神兽救场这戏就瘪掉了。美术与音乐都不行，但徐夏玲这个角色还蛮好，又能打又罩得住，比她哥更适合加入复联。
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