我们交过形形色色的人,见过林林总总的光影,有过千奇百怪的心情,但当过往的片段如跑马灯在脑海里掠过,我们却只想停留在某一个定格。
《我們都無法成為大人》雖然用小沢健二貫穿了整個故事,本來以為從小沢第一張專輯,到男主坐在車上聽到《彗星》已經算非常大的淚點了。沒想到整個收尾壓軸選的是堀込泰行個人項目“馬の骨”的《燃え殻》,實在是神來之筆!太惆悵了!
嘴里含着毛豆,烂在床上仰望天花板的危机告白,脑子里、胃里、心里,都是细细小小的冒尖儿的水泡。似乎无法摆脱的青春期和似乎遥远的中年之间的、那个直面困惑与生活的分水岭好像总是在反复横跳。今年我二十四岁,今晚我正在二十四岁,我很渺茫、很胆怯、很伤心、碌碌疲倦而无为。我张口无声再诉熟悉的抽离与平坦的高深。戏非戏,观者之境。过去的vesper还是哭了,在最俗套的帧哭得把时间都忘了。未来的vesper可能已经看了很多很多的电影,而她或许仍然在最俗套的地方哭得侥幸,好像长大永远是明天的事。
我太喜欢这种风格的电影了 我最自由的日子是2014-2017年 现在想想过去 好像上辈子的事情了
很典型的日本爱情电影的那种别扭和自己较劲的调调,还挺好看的
这部电影人间真实…真实到不想推荐给任何人…
年少时觉得自己是特别的,认为长大之后会变成全世界的王,没有考虑过什么叫普通,长大后发现不普通都难,回首发现只剩一具年轻的躯壳,但这具身体也是不自由的,甚至是普通悲剧的来源,普通得让人悲伤,普通得自我安慰我们的日常可能是个奇迹,抓不住爱情,抓不住机会,抓不住一切想要抓住得东西,大岛优子的脸上也有了些岁月的痕迹,现在的她相比于偶像时期的她显得普通,就如高桥南必须忍受不刷牙的丈夫一样,那句“把我的时间还给我”,似乎是对秋元康讲得。
剪辑方式造成一些观影难度 只看一遍怕是难完全理清楚故事线。
年轻时 做着工资很低的工作 为了和女朋友兜风 会逃班 长大了 做着领导的工作 为了躲避结婚 会故意在见家长的时候迟到 不是我们不能成为大人啊 是我们不想啊
伊藤沙莉演的这种角色,看上去是普女长相,因为长久以来第一次被认可而爱上对方,最终逐渐耗尽了热情,因为对方不能引领她,选择了消失。我太懂了。
细节满满,独到之处是用步步退回的方式讲这个熟悉得就像鞋里的鞋垫般的故事,每句平常话语每个物件某刻就像荒谬的小铲子,把所有追忆都变成了考古和解密。森山未来的演技好到了蜘丝马迹,处男青涩令人捧腹,社畜麻木也感同身受。骤然想起早前伊藤润二的短篇漫画,山洞里的人随山洞生长变形,现在想来差不多也比喻了我们这段人生。
这部电影就是看到1:50:00的时候还需要拉进度条到头,重新看一下开头…
我们无法成为大人,应该是指心理上吧,因为谁都无法阻止生理上的无限生长,像树一样,生长出枝干,以及茂密的枝叶。唯有强迫自己长大,才能真正面对这个世界,作为一个生理上和心理上的成年人,哪怕平庸普通。
2021年日本爱情电影里的押井守(同《花束般的恋爱》)、《燕尾蝶》的剧场海报和信封(四舍五入就是家族共演)以及《彗星》伴奏下2020年晚八点日本东京的回溯巡游(新冠疫情时代的某个侧面,仿佛进入宵禁般无人的街头巷道,唯有远处高空的大楼灯光还暗示着人类存在)。倒叙结构的青春往事,在年代数字标号里见证某些物件、宣言、承诺、爱好、温存、情绪的变迁,还有轻小说和青春漫画最爱探讨的“普通”之定义,用一种极其迎合年轻的方式拍出来。
人一上了岁数就容易回忆往昔的青葱岁月。。。
旁观者眼里的不值得,不理解,丑女一个;但你未娶,碰过女人无数,20年后却依旧能为她流泪,这可能就是爱情。
日本片名都好郭敬明风...很丧很悲凉,但可能是薄荷糖倒叙的手法印象太深刻,这一部用相同的回溯,把明信片作为穿插的载体,就显得很平淡。男主就像是被动的活在世界里,被动地接受工作、爱情,第一次被带去开房时闪烁的灯光,和开头时房间外扑灭的东京塔,不变的是男主没有“爱人”的能力。
我看到有人说那就是普通人的样子,我感到悲伤,为自己可能尚未达到普通这一标准。
我在高兴时,会觉得很难过。
那个世纪末的晚上我们在银河主题的小旅馆度过,一边看着不存在的星星,一边听着小沢建二的歌。
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