台湾当代家庭伦理片的代表作，剧作加入了极为丰富的戏剧性，虽然一下就能猜到真蛇与女儿获救，因为整个剧本走向无可避免的温情，这与黑暗的《阳光普照》形成鲜明的对比，当然也和前半段近乎新版《隐形人》的女性寓言格格不入，怎么看都是一个性压抑的中年女人被生活摧毁的故事，
前半段的惊悚悬疑和后半段的温情，两个处于对立面的类型风格竟拍出了这样一个让人同情倍感温暖的影片。看到结尾真的有些让人窒息，不过结尾向着我所预料的方向发展时，似乎一切又显得合理起来。近期最佳。
和品文同呼吸共命运，巨大的蓝色帷幕仿佛象征着被疫情限定的口罩，局限的家成为无尽监牢。思觉失调的不稳定伴随着些微的恐怖，游荡在病房里只有莫名的无力感，这或许就是我们在疫情之下的生活常态，当主任握住品文的手，我不自觉一颤，也许真的爱可以治愈一切，最后还偏偏要再来一次河水上涨，揪人心弦。
蝙蝠侠作为资产阶级改良派，成功阻止谜语人发起无产阶级革命，从而成为哥谭市精神领袖。但他没能克服自身的时代局限性和阶级局限性，革命的果实最终被本土势力和保守派窃取。大洪水过后，it lies still.
住在价值4200万台币的家里哭穷，在精神病院谈法国名画……
【离婚失业母亲精神分裂，女儿担起照顾责任】《瀑布》的故事灵感来自导演钟孟宏友人发生的真实故事，以电影《瀑布》中层层暗喻与不停撞击两个女主角的故事为设计概念主轴，就有如海报中的草丛，缓缓持续着围绕这着母女，像是保护他们又像是被团团困住。而她们背后的蓝色帏幕象征未完工且令人期待的未来，蓝色的基底又像是层层水幕，大量的水花如瀑布般向下坠落。
（中途想了三次“还有？”吧（结尾导演狠不下心你就输到底了啊
好电影，很有诚意，与那部《小丑》一样。
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版：焦平面是停留在这座城市上的，动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中，建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解，可惜没有构成对抗，或者说，尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人，像在说，你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装，而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻，温柔地显影了他的不自觉。（好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场，纪念下。）
连生气的对话都那么寡淡，很难抓住导演想表达什么
导演对思觉失调患者还挺温柔，可惜现实中这种温柔显得特别无力。
如果把他作为一部蝙蝠侠电影的话，我有些失望，毕竟大本版蝙蝠侠有天花板动作戏和各种花样的高科技武器，可畏神形具备；作为一部超级英雄电影的话，我还是蛮喜欢的，它更像是一部侦探电影，气氛的营造把控得很完美，视觉效果非常吸睛，哥谭的夜景被打造出赛博朋克的感觉。
前半段贾静雯的表演真的有够吓人的，呆滞、怀疑、反复，似乎脸上的褶皱、凌乱的发梢也在述说。蓝色的帷幕与面前的口罩交相辉映，被巨大不具名所笼罩的身体和内心，也像是瀑布所坠下时的蔚为壮观。从女儿开始照顾妈妈之后，剧情的走向变得不可预知，原来电视后面的蛇是真的，看似油滑吹嘘的中介经理竟然这么正直，小静出事的时候出租屋的煤气灶正好被浇灭，紧张啊，剧本真有意思啊。
导演很努力的想要把超英拉回现实主义，也拍出了一部画风不错的老式黑色侦探片，但，侦探大部分时间是靠文戏推理，一身胶衣披风面具的站在犯罪现场0.5倍速打嘴炮，除了觉得该侦探有一些特殊的癖好之外就想不出什么必要性啊
9分14秒，整栋楼被蓝色防水布包裹，就像戴上了蓝色的口罩。
去年这个时候的惊喜是《扎导正联》，今年这个时候的惊喜是《新蝙蝠侠》。等待五年的电影，开场的雨夜，直升机，探照灯，罪犯，黑暗，浑浊，伴随着《Can’t Fight City Halloween 》的独白是全片最惊艳的地方。可惜故事推进缓慢，却每次刚给出谜语蝙蝠侠即刻给出了答案，完全不给观众思考的时间。然而也是这种钝刀割肉般的惊悚与压迫恰好应证了弗兰克·米勒的那句话：“对我来说，蝙蝠侠从来不是喜剧角色。”
恭喜DC，狠狠扳回一城。
6.5 紧扣时代征兆的剧情片，把落点放置于脆弱的中产家庭，以母女关系出发，柔和地表达出声音及隔膜，中规中矩下可窥一斑而见全豹
全片的氛围就是俩字，装逼！蝙蝠侠，谜语人，一个比一个能装，就不能好好的讲个故事。猫女也是如此，一点也不优雅，言行中始终透露着婊里婊气，妓女出身的黑人形象倒是对原著还原度很高，还有那个指甲实在是看着恶心。戈登和企鹅人就是个工具人，连装逼的资格都没有。最离谱的就是哥谭市的大反派法尔科内，如同弱智一样。
主任对路口开车的司机说，你有没有考过驾照？哈哈。想起阳光普照了，我就是驾校教练啊。
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