没看过舞台的版本,因为一直对剧本不感冒。可能是本人不喜欢这种严肃话题简单化的述说方式,把一个男孩的自杀几乎变成了一场闹剧。但是就是歌太好听了,加分不少
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲(主歌低沉副歌高亢,演唱人挤出热泪嘴角抽动)反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足,以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
灰暗衰败的震后城市废墟和满目绿色生机盎然、建筑完好的景观两相对比,唉~
同样的音乐剧改编电影,整体歌曲不知道为啥没有和背景音合上……割裂感很强。而且居然用原剧歌曲做背景音,也太刻意了。
其实不算那么差,音乐剧改编电影的一大看点之一就是看音乐剧能如何改编成电影,这部其实换个更好的导演,拍的更文艺少些洒狗血就更好了
剧本还是很细腻的 因为原版是音乐剧 音乐盒舞台比电影版要精彩很多 本片虽然有很强大的配角卡斯 歌唱的部分却没有很强的代入感 电影版应有的镜头语言和调度也是本片比较欠缺的方面 当作半个宣传片来看也可能是更好的定位
音乐剧改编,关注青少年心理健康的现实题材,音乐很不错,朱利安摩尔和艾米亚当斯两位“妈妈”是演技担当……但是,只不过是一部青春文艺片,看过不就就会忘却。
改成电影后对人物心理和情感上的塑造都变得更加立体,小本的唱功真的是无懈可击,摩尔阿姨证明了演技是可以弥补唱功的。即使有些瑕疵依然是我心中的五星作品。有几个问题,康纳的演员长得太阳光了,没有原卡司那种长发阴郁的感觉,另一个就是把爸爸的歌还有开头的妈妈们的歌给删了,估计是嫌电影太长?其实有很多文戏可以加快的,删歌是真的没必要。
这个当时是影院看贴片预告时发现的,貌似是Broadway音乐剧改编,当时感觉蛮想看的。说真的,这个完全不适合做成音乐歌舞片,可以电影倒是,这一个妥妥的tragedy,人说着说着就唱起来了,咋回事嘛,而且理性的讲,EH也是受害者,他这么随手一个写的note,成为一个他完全不认识的陌生人的suicide trigger,而他还要假装成为他的bff,Jesus,不过说的话,电影里确实描写的不好,感觉他虽然没有利用但是他逐渐的让这个谎言扩大最终伤害了CM一家。中间双方父母对话资助那段我倒是喜欢eh妈妈的那段,那会就感觉eh有点不对劲,他有点歪了。还有,这里面AA的Cm妈妈也有点那种不舒服的感觉。比较喜欢KD演的妹妹,她真的演青春片真的好漂亮,不论是主角还是配角。
多么美好的音乐剧,关于成长,关于少数群体 suicide
看完给人感觉——就这?横扫托尼奖的气势一点没看出来,太温吞。Ben确实已经不适合这个角色了,但是人家亲爹在这儿放着就算当美国太子又如何,何况他唱得也没得挑。两个影后在这片里真是浪费了,40+女演员太难了。
4. 愿這個世界少點天災人禍 多點歡笑與和平
早期入坑音乐剧看的之一,Waving through a window 当年循环了很多很多遍。(到底什么时候可以去🇬🇧啊!
没当推理片看。一个小之又小,但深之又深,痛之又痛,难以真正触碰、期待触碰、又拒绝触碰的社会切片。不是只有地震海啸才能揭开的疮疤,是揭不揭开都存在的无法愈合的创口。不是只有那里这样,只有他们这样,只有当时这样。不过就电影本身而言,角色的单薄和矛盾确实是问题,依然很仓促。
想用导演祭天,虽然都能想象他跟制片方掰扯的整个过程
没猜到凶手,宽叔角色还是走不出加贺,おかえり那里泪目了,日本人也真冷漠,嘴上说是没有血缘的一家亲,抱着哭哭啼啼,是经历过生死的至交吧啦吧啦的。如果能常打个电话,也不至于让老太太饿死在家里……小女孩被领养了不方便,那砂糖那个角色哪怕再多做出一点点,老太太就不会死。可能是中日两国观念不同吧…不懂,大不懂…考虑到老太太的尊严,哪怕不给钱,你周末多送点菜不成吗…二十一世纪怎么还能饿死人呢
剧情还算可以,MTC四十几分真的太mean了。其实电影的问题也就是音乐剧片的通病了,矛盾和冲突的解决方式都过于简单,放佛一场让人无法信服的心灵鸡汤。 男主角唱歌非常好听,AA后期表演很赞。
- Good For You
题材好社会性强是因为原著好,和导演拍得差不矛盾
一部中规中矩的日影,剧情整体没什么问题,但有些情节确实显得冗长,如果这部电影能再精简一些,观感应该会提升不少,影片最后揭示出来的真凶其实也在意料之中,作品运用的手法也算是犯罪悬疑电影中的经典套路了:一开始很多镜头给到某个角色来误导观众,到最后揭示真凶。不过由于角色就那么几个,所以凶手并不难猜,透过犯罪事件反映社会体系的不完善,这种手法似乎已经成为社会电影的惯用伎俩,当然如果用的好,旧瓶也能装新酒
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