凯奇终于拍了一部不那么烂的片子,而且剧本编写竟然还很特别,片里片外,有点傻傻分不清。中间回顾了很多凯奇以前片子的梗,但如果没字幕组做提示的话,可能也只有他自己记得了……
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
超烂超俗套的剧情片段有意为之,在最终完成成功的又一层嵌套的反转就完全是可接受的了
婴儿和妈妈之间的戏完全没有化学作用啊。故事本身也拖沓死了。
电影最精华的部分都出现在了预告片里,不过整个故事看下来还算合格
中规中矩的中年危机电影,但是狠辣的自嘲还是让观影体验甚佳
1,抱拳礼很帅,2说吴宇森是大师,3帕丁顿熊2是最少4星的片子,4,女儿好漂亮,5,两个戏精男人,6,让我想起喜剧之王
作为男人,有些好听的话就应该这么自然地说出来。
实际是相当二手的商业拼盘,近乎高声售卖般充满着自恋和自负,对待现实这一根基则如同套入既往作品公式模板标签,一副漠不关心的专断想象与虚情假意的自我感动,是枝,别装了,清醒一下吧。
这部电影比小偷家族探讨更多的则是女性议题,从女性生育到社会眼光下的男女平等,它脱离了传统眼光下素英作为母亲需要展现的那种母爱,而是更多地去描绘社会底层妓女这个身份给她带来的矛盾与纠结。后半段的泪点很多,打动我的并不是那些温馨和情感,而是通过素英的嘴所呼喊出来的女性渴望被尊重、渴望拥有自由处置自己身体的权利。
剧本细节亮点依旧很足,至少看完后有不少场面留下深刻印象,比如摩天轮上流泪遮眼,太巧妙了,既暖心化解人物情绪,也是对演技的抬升,动车进隧道那段也是,是枝裕和对演员也太温柔了吧,技法都用来保护演员了。
看到睡着。6/19电影节最后一天,闭幕电影。亲妈和掮客为孩子寻找收养人。在Event看觉得场地不错,但亲情片不是我喜欢的类型。画面配乐剧情演员一无所长。
是枝裕和驾驭东亚社会题材的能力还是在的,就是在他自己的作品序列里这一部绝对不算靠前。人物关系几乎也可以全套自己前作《小偷家族》的设定,但当早已吃透他手法的我们看此部影片时一定会觉得这些完全沦为平庸甚至幼稚。血缘代码依托制造道德困境实现自我救赎,命运的挣扎和共鸣撑起人际隔阂的和解,多么熟悉的配方却依然有效,是枝一辈子只拍一种电影真给他玩得炉火纯青。但这也愈发暴露出是枝在此类型上总是厚此薄彼的问题,歌颂社会中还有这样一群保持着温良恭俭让的人却无意将批判的利剑刺向导致悲剧发生的社会病根,他对于温情的定义大概永远只能停留在高空摩天轮的慰藉和湛蓝海水的洗礼。比起让人莫名其妙的饼叔的影帝奖,倒是IU初次接触严肃向作品就展现了成熟的表演,几位前辈抛出的戏都能稳稳接住,已然是有拿奖相了。
说多了,凯奇真棒,电影太伟大了
@GoldenScene 是枝裕和真的不擅长处理高度戏剧化的剧本和如此密集的戏剧冲突,非常聒噪…
但如果你是凯奇的影迷,带入到凯奇本身的经历来观看,你能收获的快乐和感动,绝对不会比一部8分以上的电影要少。
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
中规中矩的中年危机电影,但是狠辣的自嘲还是让观影体验甚佳
一时之间不知道该为这个幻梦般的温情乌托邦感动还是质疑,是枝裕和把东京教父带到了韩国,把圣诞节雪夜置换成了大海和旅行,但宋康昊那种圣母的关怀却没让我干涩的眼珠子掉下一滴眼泪。
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