配乐钢琴的存在感也有点强,特别是一些强音,但感觉经常是曲子播到一半就已经和画面脱离关系了
你永远不会知道一部电影背后有多少故事。ps里边的剧本《对抗》就是导演之前在《杰出公民》中主角讲的那对兄弟的故事。
故事走向卡的比较准,人物之间情绪相互影响和变化让人信服,没有太冒进的行为和转变。
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
讽刺力度不够啊,可能也是送去展映的片子吧。有些点以为出来了但又吞回去了…班德拉斯和佩内洛普真的是西语演员里的宝藏呜呜
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
节奏有点儿奇怪 前半段一股脑儿的都是恶意 后半段又一股脑儿的全是善意 而且导演的心思用意有点儿过于明显? 但这是本身也太迷茫了 “大家都是怎么和解的呢” 那锅撒了的咖喱太可惜了 嗐
3.5 后半段垮了。这类探讨需要什么新意?只要问题没有受到广泛的关注和反省,就一直有探讨的价值和必要。道德法庭 被动高敏人格 原生家庭 教育体系 公信力滥用 舆论引导 尤其在父权体系下所有的伤害都在倍数增长。像大脑指挥手拿物品,步骤再多也只是社会的基本症结,庞杂但无人在意,它们吸收渗透在每一个条件反射和漠不关心里。比如某个热评。当每一个灰色的人都在通过不同形式的管窥蠡测来追求非黑即白的因果 又或觉得不过是些所有人必然经历的困境时,就是我们最接近毁灭的时刻。
3.5 人物太写实了 看的时候完全置身其中 同时也反思了下 我会不会是其中的哪个谁
很多有趣的东西但是镜头语言会不会过于简单了,失去了影像的力量挺可惜的
节奏控制的很好,演员演技也全部在线,故事深度差一点,太自省了,搞得观众看的很累,像海边下跪那场戏的台词 太累了阿…,倒着抽烟细节很好,整体不错
所谓不幸,大概就是所有的各种各样的有形的无形的伤害一点一滴的堆积起来,最终杀死了一个女孩。谁有资格去指责任何一个人物呢?指责之前先假设自己就是这个人物,站在他的立场上,自己会这么做?
西班牙电影的特点就是,从来不按套路出牌。这俩男人真的有够自恋的,都表演欲极强,而且自信满满。但作为电影来讲,还是太戏剧了。台词太密,看着就累。
该怎么和解呢?最难的是与自己和解,而后才能融化嫉妒和仇恨。片冈戏份不多却很动人,父亲低头给ex道歉时开始泪目。结尾很好。现实很残酷,还好,我们没放弃心里深处那一丝温柔。
不得不让人深思,究竟谁之过?
哪里有“制片人”,哪里就是huis clos
競賽片跟美麗新秩序都是衝撞體制的內涵,前者黑色喜劇有如電影圈的宮鬥劇。
本质上是对于电影主创人员的讽刺,乐于玩弄装置艺术的女导演,虚伪的作者演员,自大的流量明星。作者演员的虚伪或许更加深入骨髓,傲慢是光环加身之人最常拥有的特性。然而电影文本本身很乏味,就算是加上现实和文本的互文设定也依然缺乏创意,这部电影进入主竞赛单元,或许才是最大的讽刺
深深感受到每个人的无力,花音,她爸爸,店长,员工,撞人的女孩子,女孩子的妈妈。如果是我在生活遇到这样的事情,会怎样处理呢?
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