Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里，唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地，就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿，棕色长发的小媳妇儿，马拉多纳，费里尼，还没成为黑手党的小流氓，叽叽喳喳的树虫，躁动的空气，碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿，是破碎家庭的重锤还是救他一命，在那之后的情景好像全是幻觉，就像发生在凯里，最终他走进了造梦的电影，也走进了现实的未来。这才是成年礼，这才是给电影的情书。
风格上强行蹭大白，主题早就讲烂了（他还没讲好），同样的故事年初的《智能大反攻》可以把这部摁在地上摩擦。
费里尼离开了里米尼，托纳托雷离开了西西里，索伦蒂诺离开了那不勒斯，意大利式"离开"主题的三位一体。
对苹果的影射明显，每个人都是孤独的，即使有这个身高50厘米的机器人也不例外，服务器阵列黑绿配色致敬《黑客帝国》。
把虚假当真实，把囚笼当自由，娱乐至死。
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快！！！
属于索伦蒂诺童年的自传体电影。碧蓝的第勒尼安海，那不勒斯的浮光掠影，夕阳映照下空虚的少年。没人知道在1986年的那个夏天，从天而降的迭戈马拉多纳对于这座海滨小城而言意味着什么。我们不知，也许少年也不知。只记得他用墨西哥世界杯上的「上帝之手」为阿根廷带来了大力神杯，那不勒斯的两座意甲奖杯也恍如昨日。这一次索伦迪诺没有遵照传统的叙事结构去处理，反而是用无序的少年视角去探讨青春的苦涩与懵懂，通过琐碎的生活小事、对姨妈的性幻想，搭配上费里尼式的碎片剪辑，虽然还是意式风情的传统基调，却也显得非常真诚，浅尝辄止又意味深长。遗憾的是终究那不勒斯再美，追求梦想的少年还是踏上了去往罗马的火车，一如马拉多纳5年后的远赴西班牙。因为人，始终不会在一个地方停留。本片代表意大利冲奥，祝愿索导好运。
39年後，有人把《E.T.》的故事換了個概念又講了一遍。電影的結局細想其實很殘酷，孩子們依舊對科技重度依賴，而我在看的過程中想象了一個另一種殘酷結局，Barney在Ron的幫助下，在現實中擁有了所謂的“朋友們”，Ron被丟到了一邊不再問津。PS.喬布斯被黑得有夠慘的……
所有的笑料都从“异类”二字而来，以一种带有浓厚恶意的目光审视他们，将他们与这世界不兼容的一切特质放大，滑稽地呈现出来，自以为是地想为他们指出一些处世之道，得出的结论却也只是让他们融入主流，甚至常常以某些人物完全说不通的突然接纳为前提。
披着科幻外衣的友情动画，温暖，轻松，大小朋友都适合观看。
居心叵测啊居心叵测，根本就没有什么赛博焦虑反思，摆明了强行黑苹果罢了。
3.5 明儿去那不勒斯之前碰巧看了索伦蒂诺的乡愁(缘分天注定)
就是这些电影 都让人他妈的不爱看电影了。。。
索伦蒂诺的私人影像，这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行，关于与过去和解，关于找寻自我和接受自我，那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说，除了引用的费里尼的那句话，好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
这是个关于信任的故事，信任是成本最大的选择，却也是收益最大的选择，利益是一切具象和抽象本质，而利益的本质是信任，人类社会需要一个更好的故事，否则将永远陷入厮杀和争夺。放弃一切反而得到一切指的就是选择，一个人从来需要的都不多，得到自己想要的，和拥有一切选择的权利才是圆满。最终，我更倾向于，已经发生的都是命定，而未发生的，始终都有可能，并非希望。
1984年，球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯，全城的欢呼，碧蓝的海水和天空，200海里时速的快艇，海中央燃放的红色火焰，父母之间默契的口哨蜜语，文艺复兴与哲学的古典主义，以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩，费里尼的乡愁情节，电影代表人生，足球代表激情，文学代表思考，音乐代表浪漫，这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
我们手机里的好友列表在增多，
BE的结尾扣一星，让这么可爱的机器人完成个人英雄主义简直丧心病狂
一个功成名就的导演拍摄的题材是关于一个未成年人的长大之路，这听起来就足够温柔动人：在燥热的海风中，身边的一切似乎在迎刃而解，指引着走向未来的抉择。听起来是梦幻的，被氤氲的风吹着，被暖和的太阳晒着，在蔚蓝的海水里泡着，这真是一段美好的往事
那不勒斯80年代纷繁芜杂的私人回忆，无法归类没有条理，时间像鱼刺一样扎起每一串事故和涟漪，疯狂的愤怒的狂热的艳情的愚昧的守旧的地中海之城，上帝之手翻覆，少年只是没有来由地长大了，通过女人，通过死亡，通过马拉多纳。
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