匈牙利新浪潮代表人物佐尔坦.法布里的代表作。
匈牙利历史上第一部入围戛纳电影节的影片。
根据小说改编，获戛纳金棕榈提名。
一对年轻人在游乐场相遇，他们整夜跳舞，男孩向女孩倾诉了衷肠，谁知却引来令人吃惊的回应...
本片的弥漫的哀伤情绪长久不衰。是匈牙利历史上第一部入围戛纳电影节的影片。
有令人惊叹的超然的素材编排逻辑。作家的具体形象被隐匿，取而代之的是吉光片羽般的授勋现场；然后很快又化为乌有，变成一捧骨灰的亡魂之旅；而在这段旅途过程去照射动乱的历史后遗症、火车上的众生相、影影绰绰的情欲场；最后居然还能翻转过来，直抵他生前最核心的创作世界，虽然这完全不是传记片，但却比大部分以文学家为主体的传记片都要更有灵魂，他的生平是次要的，最重要的是他留给世界的遗产。
尤为喜欢影片的风格，美术设计、画面、音乐与神秘未知的元素，有种回到小时候最开始听冒险故事的感觉。但是全片节奏迷离，有故弄玄虚的嫌疑，加上文化上的差异，很多体现在细微处的表达都被忽略了，如果开始我就知道国王是亚瑟王时看的时候就不一样了。
剧情晦涩冗长，除了有特色的镜头语言可看，普通观众根本无观看必要。
黑白部分，具有历史背景的偶像破坏活动，(筑于庙堂之上的圣物，工人的鲁莽不再乎，以及成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；
相比城内的拥挤混浊暮气沉沉，奇诡的密林和荒郊充满了生的隐喻。不得不说结尾真好，欲念固然生长繁茂虬结，但扔掉绿腰带的一刻，骑士的向死之路才真正有了归程。
I shouldn’t have watched it as a grown man which i was so sorry about that, but we are not live in a fairytale by now.
# 72 Berlinale 主竞赛# 值得金熊
当影像看了。叙事太过主观，也就没有观众什么事了。
剧情晦涩冗长，除了有特色的镜头语言可看，普通观众根本无观看必要。
开始以为看了个奇幻电影 中间以为看了个恐怖电影 看到最后 好家伙 原来是个文艺片
期待了一年的电影，不失所望，离奇鬼魅，又是一场造梦之旅。高文逃走我满脸懵逼，看到结局才松了一口气。Every hero has a journey,我们都在成长。/二刷，光影美轮美奂，尤其夜里湖边那场戏,今年最佳了。真的，得在电影院看
中世纪成长公路片，妈咪用心良苦。影像是十足的A24风格。
过于私人，走入不了导演的情感世界
漫步石林的那段黑白图像，我愿当作今年十佳。黑白到彩色的过渡很自然，就像时间在脑海里的痕迹，生活终究是有色彩的，希望每个人都能在告别里学会珍惜
基于皮兰德娄的生平、作品，但保罗·塔维亚尼从一开始就代入了对哥哥维托里奥的纪念，恐怕没有哪个观众不会被影响。虽感伤但更让人看到了西西里人的从容，甚至每段都有诙谐元素
没看进去
看哭了。前半段是告别，后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路，不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主，也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑，送别记忆是由战争，历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化，送别路上的风尘苦楚，撒骨灰的色调转变，再到最后一幕的三像一体，年轻的，成熟的，老去的，有声，而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品，也是一出纪念，如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩，而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分，代表弟弟送别哥哥，用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思，一场导演的技法与影像个人秀，只需要一句"to my brother"。
摩根勒菲与亚瑟王的角力 见证骑士的成长归根到底还是考验诚信和勇气
Wow, 好久没有这种观影体验了：看到四分之三的时候我还跟乔老师说怎么还什么都看不明白，看完后四分之一突然豁然开朗，谜题解开留下无穷回味。有些情节看上去玄之又玄，其实故事不过是一场简单的关于骑士精神的试炼，如何面对自己的虚伪和懦弱，如何化解面对巨大权力时虚妄的执念。精彩！
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
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