被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
merry chrismas
小成本佳作，剧情工整多次反转BUG不明显，马克·里朗斯发挥出色。总结说就是各方面做的都不差，但也称不上最佳，尤其是几次为了反转而反转没有做好铺垫，显得非常生硬。最后就是这个译名，誓不低头到底什么鬼？直译又是什么鬼……
每一个成功人士都不是偶然的，北野武的老师真是好老师，不仅传授的技能，而且教会了人生。从另一个侧面看北野武也是幸运的，青年时代居然能遇上那么好的人生导师。本来想小剧场当演员只是一个谋生手段，结果一步一步成为漫才大师，到后来走上人生巅峰。话说铃木保奈美依旧那么美。本片算是北野武青年时代的传记吧。
50年代芝加哥黑帮的子弹都打不死人，男朋友死了也不会落泪。
这必须戏剧大咖来演啊，否则这小屋里的三层反转撑不住！
全部情節都在一間裁縫鋪裏發生，劇情一次又一次的反轉太驚艷了，老裁縫躲在暗處挑起猜疑的火苗，所有人都在他設好的局中起舞，不費一兵一卒的掌控才是真正優秀的計謀，老爺子的演技真的太絕了。。。
北野武的自传，关于梦想的故事。北野武也可以温情励志。“不要扮丑被人笑，而是要靠表演逗人笑。”
撸起袖子加油干！不仅讲的是50s的故事，拍的亦像是如此，动人心弦处，移步换景，已经步入裁缝店，马克·里朗斯已然killed me。
有血有肉，情真意切。很有北野武的导演风格。深见才是真正的"浅草小子"。8.8
简单的场景，有限的空间，依靠大量对话来让剧情一波三折，显得非常的剧本杀。虽然收尾看上去仓促了些，按前半段来说还有不少可提升空间，但整体创意依然加分。
观感很像那种沉浸式话剧，看前20分钟的时候可以选个角色代入，只拿到任务是自己不死，其他一概不知只能随机应变。这样看下来还蛮有意思的。
“完美是无法实现的，所以才要追求完美。
热狗是很好吃
当他们通过表演，带给观众笑声与欢乐的时刻，是对他们执着精神的最佳褒赏，同时，那也是他们最闪光的时刻。
非常细腻有趣的人物关系和情感，对舞台演出的执念和渴望逗笑观众的真诚，足以打动我。非常喜欢最后的一个长镜头。年长后的主角回到了过去，那些可爱的人，回忆里的人，渗透了真诚的想念
麻里居然是《东京爱情故事》里的莉香，北野武是《无人知晓》的柳乐优弥……
情节so so，好多地方不可深究，但Mark Rylance一个人撑起一整部电影，好演员还是让人看得过瘾
好好看！我永远喜爱这样优雅的角色优雅的故事。一个裁缝店三个房间完成全部的故事，工整漂亮。这种片最考验表演和台词了，Rylance完成得太好了，被惊艳到。没有一处废笔，连开头cutter讲述剪裁的独白都是埋好的线，最后十分钟依然能制造惊喜给你。/另外Rylance在这里声音太好听了，这部的配乐也很不错。
干瘪的内核，单薄的人物，平庸的调度，靠着一个完全不可信的桌下炸弹悬念吊了半个多小时，拍得像一次严谨单调的裁缝活，最无聊的室内剧就长这样……
舞台剧文本操办为电影化的成功典范，低成本小身材的大作为。狭小且局限的空间内，通过对白完成角色塑造，实现高效转场和运镜的教科书，每一次反转都逻辑自洽，尤其结尾的神来一笔。
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