我很喜欢贾玲,希望贾玲幸福,但她仿佛和我一样,都没有从丧失至亲的悲痛中走出来。所以结局悲大于喜,沉痛大于超脱。希望贾玲通过这次的创作,能完成自我救赎,然后不要再焦虑,不再因为焦虑而猛吃,然后健康的范围内胖嘟嘟,成家立业,有爱人和孩子,迈向幸福而遥远的未来……
最后的回忆是像是妈妈生命力耗尽前的走马灯。“李焕英才是这个梦的创造者,在弥留之际抚平女儿的自卑和自责。”
对于近几年的华语来说也算是中上游了,但是在剧中过于彰显某些情感却不得不让人有情感绑架的嫌疑。你说它不好,它可以说你没感情,没看懂,既让人笑了,还让人哭了。你说它好,确实很多情节设定和衔接有许多过于生硬和刻意的痕迹,太用力了。闲余时间打发时间就可以了,不必奢望从其中得到什么。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
这穿越,终究是好梦一场。
哭到头疼😭 看完以后躺在妈妈肩头说 妈妈我爱你 我很幸运有你;妈妈说 我也是 有你做女儿 这辈子很幸运。
文无第一,武无第二,打死我我也觉得好看,我认为艺术最基础的就是情感,你就算技巧用得再好,没有情感,那也没什么用,反正这部电影触动我了,我就认为这就是一部好的电影,反观春节档其它几部电影,我就认为人潮汹涌还不错,唐探拍得没法看,刺杀也get不到他的点。总之,我觉得这部电影用心。
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构(催泪的原因)——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露(包裹)于母系他者的觉察之下,导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察,它召回了我们自身的某种“崇高(排泄物)”,我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言:“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事,早被人看在眼里!”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来,现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠,那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人,在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性;在伦理上指向包容/吞没我的母亲,对前俄狄浦斯的倒错
“打我有记忆起,妈妈就是个中年妇女的样子。”
造成我人生中哭得最不行的一次看电影体验,就是可以哭厥过去的地步。
惟悲应心,乃可融圆明於众生。
我全程无动于衷,旁边两个大妈也没啥反应,倒是听到前排年轻人抽泣~能感受到贾玲用心、真诚,但感人的是母亲本身,而不是电影。这种煽情porn真的对观众的成长没啥好处。中国母亲已经很苦了,虽然她们自己并不觉得,“牺牲自我、为了孩子、绝不叫苦”仿佛是中国一代代母亲摘不掉的标签。这些形容词已经常常让人们忘了母亲首先是一个人。真的很希望电影作为一种媒介,能够引导我们走出这种传统的畸形的亲子关系。
没有很特别的摄制技巧,女导演视角下的女性温柔而有魅力,真正地以情动人。
熟悉的“帅不过三秒”造笑点,“世界线收束”造泪点,好在足够真诚,挤公交桥段借鉴了卓别林的《发薪日》。
看到结尾电影院里哭成一片,后排一个男孩子不停抽泣。真实的故事最感人,真实的情绪最动人,在我也即将成为妈妈的这个特殊时间里,旁边坐着妈妈,肚里揣着孩子,这场电影我大概一辈子不会忘。
一看沈腾贾玲他们都在,第一反应就是喜剧,但总体真的不错,喜剧+煽情同时存在,切换得当。
熟悉的“帅不过三秒”造笑点,“世界线收束”造泪点,好在足够真诚,挤公交桥段借鉴了卓别林的《发薪日》。
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈,和父亲和解,流畅的剧本+浮夸的表演。
王琴:我女儿月薪八万。 李焕英:我女儿一部电影票房54亿!
演员真的有相像不出戏,年轻妈妈演得好温柔,好美,笑起来好好看,又感动!最后结尾真的哭得我喘不过来气,555~不敢带妈妈去看了。场景,表演都很细腻,感觉很用心,不愧是我最喜欢的贾玲!
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